艺术是一种个性创造，每个人是不会一样的。但有一点是可以说的，就是每个人的想法是什么样，就会出现什么样的作品。拿写文章为例，文章的内容是用字、词、语法及修辞方式来描述和表达的，如果一篇文章错字连篇，语法不通，它所表述的内容再好也不能算是好文章。绘画也一样，绘画有绘画的语言。就水墨画而言，同样有水墨画的语言：有它的造型规律，有它的形式组合规律，有它的笔法，有它的墨法，还有它很多的符合审美要求的程式，这些在水墨画创作中被认可的有规律的东西，也就相当于绘画中的“语言”。语言的掌握是为了更好的表现内容。就绘画来说，你的想法，必须要通过绘画语言来表述，一个画家如果没有对绘画语言的掌握和运用，其作品肯定是立不住的，他所创作出来的作品也不可能是好的作品。

就绘画语言自身来说，又是跟一定的审美观念相联系的，它也反映了思想性的东西，如技法的形式、画面的布局、水墨的运用等艺术规律及因素的呈现，同样也反映了对立统一、对比协调等哲学层面对审美的要求，因而绘画作品的思想内容跟表现技法在绘画中又是相辅相成的，思想的深化和形式语言的掌握这两方面作为绘画来说都是不可缺的。但如果要将绘画语言和艺术家的思想观念相比较的话，在掌握了绘画语言的基础上，要想使绘画达到一定的境界和高度，思想观念的开拓和深化应该是先导性的，因为思想观念不但体现了艺术家对社会、对自然、对人生、对艺术的看法，这种看法的境界及高度也会带来对绘画技法语言的进一步深化。从这一点来看，艺术语言又是可以不断创造和充实的。

绘画学习主要做好两方面的事：一个是对艺术语言方面的掌握，艺术语言包括中国传统的和吸收其它外来的，要以理性的态度去学习、掌握和运用艺术的表现语言和规律，使其明晰起来，才能在绘画学习中明白怎样去发挥和运用;另一个是对观念方面的东西也要了解，因为艺术语言只是艺术创作的一种语言方式，虽然其也反映了一定的艺术本质，但还不完全是艺术的本质，艺术作品要反映艺术家的思想，思想深度体现了其艺术表现的深度。学习艺术难在什么地方?语言的把握就要费去人的很多精力，并且还需要不断地充实，而要形成一个艺术家的思想就更难，需要很多的东西去融会贯通。

艺术作品是艺术家观念的反映。不同时代的社会环境、思维模式等因素都会对艺术家的观念产生影响，因而不同时代也就产生了不同时代的艺术。

绘画形式不管是写生也好，创作也好，不同风格的表现都反映了画家对表现对象不同的认识。同样是写生，画家的关注点可能就有所不同：有的关注所画对象所引发的心灵意象，以意象的表现去反映其对艺术的思考;有的则是倾向于表象的写实，以表面接近对象的方式去表现社会中不同的人生状态;有的则更侧重对形式语言规律的探索和表达，以新的形式风格去进行艺术的自我展现;有的关注对传统的继承延续或是关注对未来的拓展创新等等。

“创新”一词既老又新，以前和现在画界都提创新。于新生认为绘画创作不是为创新而创新，创新是画家在创作过程中其艺术逐渐成熟进而不断进行艺术追求的必然。创新应该是在艺术积淀基础上的创新，没有深厚艺术修养和绘画基础为铺垫，所谓的创新是立不住的。所以你们在学习过程中一定打好基础，这些基础会对你们以后的艺术进步和创新起到至关重要的作用。

艺术是一种个性创造，每个人是不会一样的。但有一点是可以说的，就是每个人的想法是什么样，就会出现什么样的作品。艺术家要耐得住寂寞，要做自己的事情，不要受其它外界因素过多的干扰。当然，这种干扰是必然的，因为人在世界上，必然会受到环境的影响。但是艺术家一定要树立自我，这是使艺术家创造性形成的一个很重要的方面。所以说，想通这一点，艺术家完全可以去做自己艺术的事情。社会的有些事情也不是简单的靠一种号召就可以解决的，比如当前书画市场的问题，画廊是站在画廊的利益角度去考虑的，要按它的方式去做是必然的，不可能是有一种什么限制就能马上改变。社会从大的方面要有一种社会的规定，它要去平衡调节社会的各种因素，以大的导向去进行引导，使社会向良性的方面发展。但是作为艺术家自身来说，就是要明白自己该做的事，做好自己该做的事。