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展讯 | 森岗完介作品及收藏展

时间:2022-03-05 10:48来源:中艺新闻网——最权威的作者:admin 点击: 次

森岗完介先生是日本著名版画艺术家，其作品风格具有典型的日本文化的审美特色。森岗先生在世界各地举办过140余次个展，获得过许多国际艺术大奖，其作品也被海内外众多权威美术

森岗完介先生是日本著名版画艺术家，其作品风格具有典型的日本文化的审美特色。森岗先生在世界各地举办过140余次个展，获得过许多国际艺术大奖，其作品也被海内外众多权威美术馆收藏。

森岗先生一生中收藏了很多国际著名版画艺术家的作品，作为学术研究和收藏。森岗先生一直希望为中日文化的交流、特别是版画的交流做出自己的贡献，由于疫情和森岗先生年事已高，不能亲自来中国，特委托他三十多年的忘年交张晓东先生带回来自俄罗斯、比利时、法国、英国、日本等国的艺术家米罗、爱德华多·奇伊达·豪雷吉、奥西普·扎德金、皮埃尔·阿列钦斯基、菲利普·莫里斯、本·尼克尔森、让·米歇尔、菅井汲、元永定正、森下庆三、岸本清子、白发一雄以及其本人（排名不分先后）共十三位艺术家的代表性版画精品29幅与中国艺术家和艺术爱好者共赏。

本次展览展出的作品在国内极为罕见，非常具有收藏价值。

《森岗完介收藏展》

展览时间

2022年2月26日～2022年3月25日

展览地点

北京798艺术区FunnerART·范ER艺术空间

具体地址

北京市朝阳区酒仙桥街道798艺术区七星东街3号楼

作者：米罗（1893-1983）

国籍：西班牙

类型：丝网版画

尺寸：73CM＊58CM

20世纪的西班牙，有毕加索、米罗和达利“前三杰”之一的米罗，米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。在米罗的画中，使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢？是形吗？在他的画中没有什么形，而只有一些成份，一些形的胚胎，一些类似小孩子在墙上乱涂乱画的原始形状，类似原始人在山崖上刻下的标记。是色吗？米罗的颜色简单到只有几种基本色：蓝、朱、黄、绿，他精打细算地使用它们，可谓准确之极。米罗作画以漫不经心地笔画在画布上自由弯曲伸展游动，毫不考虑它们之间的相互关系以及空间深度的要求，血红色或古蓝色的各式形状，散布在深浅不同的背景上，大小相间着的黑点、黑团、黑块，像爆炸四溅的宇宙流星。这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，被脐带缠得乱七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活动的变形虫、各种乱针线，它们共同构成一个反复无常的滑稽世界，一个多彩多姿的梦幻世界。布雷东说：“米罗可能是我们所有人中最超现实主义的一个。” 当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他全部的人格和艺术的魅力所在。他是二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。

作者：爱德华多•奇伊达（1924-2002）

国籍：西班牙

类型：铜版

尺寸：65CM＊50CM

20世纪的西班牙，有毕加索、米罗和达利“前三杰”，又有塔皮埃斯、奇伊达和洛佩斯“后三杰”。

爱德华多·奇伊达·豪雷吉（EduardoChillidaJauregul，1924-2002），西班牙巴斯克地区圣塞瓦斯蒂安人。初学建筑，后从事雕塑，以富于哲理而精于构成的抽象作品闻名于世。他善于运用铁、石、水泥、陶土等不同材料，从它们的不同性质，寻求创作的不同意趣。其宏伟的纪念性雕塑，尤为世人称道。他在故乡和西班牙其它城市，以及欧美许多国家，都留下了传世杰作，其中特别是圣塞瓦斯蒂安的《风之梳》（1979年）和希洪的《向海平面致敬》（1987年），堪称雕塑史上的当代经典。奇伊达是20世纪的雕塑巨匠，以其独立不群的风格跻身古今大师之列。

作者：奥西普·扎德金（1890-1967）

国籍：俄罗斯

类型：石版画

尺寸：76.5CM＊56CM

奥西普（乔思琳）·扎德金（Ossip Zadkine，1890–1967年），出生在俄罗斯的法国雕塑家。首批将立体主义概念用于创作的雕塑家之一。他使用木材、石头和青铜等材料进行实验，开创了强烈的个人抒情风格。《奥菲斯·斯戴兹》（Orpheus Stag）等作品结合了参差不齐的表面、中空的结构和传统的圆形外体。《被摧毁的城市》，是位于鹿特丹市的一座公共纪念碑，用于纪念该城市在二战中被轰炸的历史，这个雕塑是公认的杰作。

作者：皮埃尔·阿列钦斯基（1927-1983）

国籍：比利时

类型：石版画

尺寸：47CM＊63CM

皮埃尔·阿列钦斯基（1927-1983）他出生在布魯塞爾。1944年他參加了l'Ecolenationale superieure d'Architecture和des藝術decoratifs de La Cambre，在布魯塞爾他學習插畫技術、版畫和攝影。 1945年他發現了Henri Michaux，杜布菲的作品並且開發了友誼與藝術評論家Jacques Putman。 1949年他加入比利時詩人多托蒙（Christian Dotremont）、荷蘭的抽象表現派的CoBrA成員Karel Appel和眼鏡蛇畫派的瓊恩組成眼鏡蛇藝術群。 1951年他同時參與了眼鏡蛇藝術群的展覽並且去到巴黎與斯坦利威廉Hayter學習雕刻版畫。1954年他在巴黎舉辦他第一次的展覽和開始變得對東方書法感興趣。他的繪畫與潑色繪畫法、抽象表現主義和抒情抽象有關。

在1960年以前，當他的國際名譽增長，他在倫敦，伯恩（瑞士首都）和威尼斯雙年展舉辦展覽，然後在匹茲堡、紐約、阿姆斯特丹和Silkeborg他的國際聲譽不斷的成長。他與Wallace Ting一起工作并且繼續與比利時詩人多托蒙保持聯繫。他也與Andre Breton保持聯結互動。他的國際生涯事業繼續了在七十年代期間，并且在1983年成為了法國巴黎國立高等美術學院的繪畫教授。1994年他由布魯塞爾自由大學授予名譽博士學位，在1995年在他的設計作品中的一件成為比利時郵票設計用。

作者：菲利普·莫里斯（1941- ）

国籍：法国

类型：铜版画

尺寸：26.5CM＊20.5CM

作者：菲利普·莫里斯（1941- ）

国籍：法国

类型：铜版画

尺寸：28.5CM＊35CM

作者：本·尼克尔森（1894-1982）

国籍：英国

类型：铜版画

尺寸：41CM＊38CM

本·尼科尔森Ben Nicholson（ 1894～1982）英国画家。威廉·尼科尔森爵士之子，是最知名的英国抽象主义画家。他的风格与新造型主义有关，也受过立体主义和彼埃·蒙德里安的影响。1894年 4月10日生于白金汉郡德纳姆，早年受教于斯莱德艺术学校。1922年首次举办个人画展，30年代成为英国艺术家组织“第一部队”成员，并创作一系列纯抽象作品。代表作为《白色浮雕》(系白色圆圈和长方形组成的浅浮雕）。1937年任构成艺术国际评论刊物《圈子》的编辑。他一生多次得奖，其中包括格金汉姆一等奖。1941年10月发表在《地平线》上的《抽象艺术札记》阐明了他关于抽象艺术的美学观点。

作者：让·米歇尔（1934- ）

国籍：比利时

类型：铜版画

尺寸：50CM＊66CM

让·米歇尔·弗隆（Jean-Michel Folon，1934-2005）比利时艺术家、画家、雕塑家，他的作品囊括艺术文化各个领域。他的笔墨线条简单朴实，他的水彩调色板仿佛会发光，闪烁着一种乐观的色彩，但他的题材往往是悲观的，他批判无情的城市以及它给人类造成的孤独感。

让-米歇尔·弗隆（Jean-Michel Folon）对于中国艺术爱好者算不上一个熟悉的名字，但是在20世纪的欧洲，他却因与众不同的艺术创作视角而广为人知。弗隆的创作涉及多种不同艺术形式，独特的个人语汇也让他成为了20世纪欧洲艺术的独特话题。

2005年，弗隆因患白血病去世，享年71岁。在四十多年的艺术求索中，弗隆不断地拓展着艺术表达的可能性，并发展出成熟的个人艺术语言。而其身后的艺术作品，依旧散发着治愈的能量，温暖着一颗颗不安的心。

作者：让·米歇尔（1934- ）

国籍：比利时

类型：铜版画

尺寸：65CM＊50CM

作者：菅井汲（1919-1996 ）

国籍：日本

类型：石版+铜版

尺寸：77.5CM＊57CM

菅井汲于一九五二年移居巴黎，接触当时超现实主义和抽象印象派艺术，并把日本传统的浮世绘木刻版画形态和技巧与自己独特的艺术理念相结合，融会贯通。菅井汲后期作品中的轮廓线条更加深刻，几何感强烈，但此作依然有着流畅朦胧的笔触，犹如超现实主义幻境，也令人想起「不定形艺术」的粗犷轮廓美学。但菅井汲的笔触与「不定形艺术」不尽同，经过仔细打量，拿捏精准，遵从汉字严谨有序的传统。当时许多艺术家正在追求一种跳脱奔放的力量，但菅井汲始终保持自己谦逊踏实的美学态度，流露出传统木刻版画匠人对日常生活中各种符号标记，以及平凡美的感兴。

作者：元永定正（1922-2012 ）

国籍：日本

类型：丝网版画

尺寸：28CM＊37.5CM

元永定正生于日本三重县，日本「具体美术协会」一员。不同于当时在日本战后盛行的超现实主义与存在主义的画风，在60年代元永定正在美国所创作的抽象绘画色彩变得明亮并带有圆形组合;他把自己幽默的称为「傻瓜派」，把自己的作品叫做「滑稽艺术」。作品有种原始胚胎般的形状，以及类似卡通的形式，像是漂浮在空中的气泡。画中隐匿着他对儿童艺术和日本漫画的浓厚意趣，画面平衡，新鲜又具有玩味。

1955年获邀加入具体派，成为具体派代表艺术家，其作品多次在MoMA、现代艺术博物馆、蓬皮杜中心和广岛市现代美术馆等知名机构展出。相比具体派其他成员，元永的作品包含更多新鲜幽默的元素。

作者：森下庆三（1941- ）

国籍：日本

类型：丝网版画

尺寸：49CM＊69CM

1944年生于福冈县，19岁时移居意大利，在米兰国家布雷拉艺术学院雕塑系学习马里诺·马里尼。在校期间，他应邀参加圣费雷德奖展览，并在马可尼工作室举办个人画展。年轻时即被意大利艺术界认可。

从那时起，他在米兰生活了三十多年。1979年，他在日本举办了他的第一次个人画展。2003年4月5日，他在米兰发生了一起意外事故，59岁时去世。

作者：岸本清子（1939- ）

国籍：日本

类型：石版画

尺寸：46.5CM＊31.5CM

岸本清子（Kishimoto Sayako，1939年10月1日 - 1988年12月1日）是一位日本艺术家，她的创作媒介包括绘画、素描和表演。作为艺术团体Neo-Dada Organizers中为数不多的女性成员之一，岸本在 1960 年代通过以破坏为导向的实践研究了女性身份和女性前卫艺术家的定义。从1970年代开始，岸本的兴趣转向审视和质疑日本社会的政治权力结构以及美日关系，并短暂地采用了波普艺术的风格。后来，她扩大了自己的艺术探索范围，开始形成自己的世界观。岸本设想了一个社会，在这个社会中，每个人都将努力达到等级制度的底层，而不是现实生活中的顶层。岸本在 80 年代将她的乌托邦观点创作成几幅作品，其中动物的图案和富有表现力的笔触构成了现代寓言。在她生命的最后几年里，岸本在病床上与癌症作斗争，继续通过纸上表现力的作品和表演来探索个人和政治。

作者：岸本清子（1939- ）

国籍：日本

类型：石版画

尺寸：46.5CM＊31.5CM

作者：森岗完介（1941- ）

国籍：日本

类型：丝网版画

尺寸：58CM＊46.5CM

著名诗人寺岛安信的《芭蕉》里有“星崎黑暗千鸟鸣”这样的一句描写，意思是到名古屋鸣海附近感受星崎湾夜间海浪拍打礁石的撞击声，仿佛千鸟啼鸣般壮观。尽管这是首320年前的诗，但今天依然能使我们产生共鸣。森岗的作品也具有这种跨越时空的作用。并且森岗还将贝多芬的乐谱融合的作品的风景中，正像是千鸟啼鸣般的描写，是通过听觉暗示而唤起人们对大自然的联想。尽管使用这种类似的比喻手法纯属巧合，但唤起联想展开的作用却是相同的。

然而在森岗近期的作品中，作为代表符号的椅子却被房屋的形象所代替，这次发表的作品系列也是以山野或乡村中的无人小屋为标志形象的。无论从时间还是空间上，无疑身体对椅子和房屋的感觉都是完全不同的，由此可见创作者的表达意图也产生了很大变化。简而言之放在田野里的椅子，在融入自然的同时却是一种被动的存在。而房屋则不然，房屋既是人赖以休息和生活的场所，也是促使人对感知事物归纳提炼从而加深理解和记忆的一种装置，也就是说比起椅子房屋会更具有能动性。当然毋庸置疑，就辅助人的生活道具的性质而言两者都是共通的。另外还有一点值得关注的是，那种对仿佛低音回荡的乐感形式的运用，依然贯穿在近期创作的系列作品之中。艺术家巧妙运用了黎明或黄昏的色彩和明暗效果，成功为我们创造出了一个脱离悲观主义的，崇高而宁静的美好世界。

作者：森岗完介（1941- ）

国籍：日本

类型：丝网版画

尺寸：47CM＊64CM

作者：森岗完介（1941- ）

国籍：日本

类型：丝网版画

尺寸：71CM＊53CM

作者：森岗完介（1941- ）

国籍：日本

类型：丝网版画

尺寸：40CM＊40CM

作者：森岗完介（1941- ）

国籍：日本

类型：丝网版画

尺寸：44CM＊61CM

作者：森岗完介（1941- ）

国籍：日本

类型：丝网版画

尺寸：43CM＊57CM

作者：森岗完介（1941- ）

国籍：日本

类型：丝网版画

尺寸：47CM＊64CM

作者：白发一雄（1924-2008）

国籍：日本

名称：《战国七雄》

类型：丝网版画（7张/套） 1/60 2/60

⽩发⼀雄（1924—）是1954年间由吉原治良发起的具体美术协会的主要成员。具体美术协会不仅在⽇本现代美术史上占有重要位置，还在国际上受到⾼度评价，其中⽩发⼀雄的作品尤为引⼈注⽬。⽩发⼀雄在学⽣时代是画⽇本画的，毕业之后转为油画。他觉得油画颜料的辉煌⾊彩及所表现出的流动的魅⼒是⽇本画所使⽤的矿物质颜料⽆法⽐拟的。他甚⾄认为这种流动感正是⾃⼰梦寐以求的艺术表现形式。为了确认⾃⾝的位置，他认真研究过野兽派、表现派等“作为情感表露的绘画”，从中看到了⾃⼰艺术的⽅向。

从1952年的芦屋市现代美术恳谈会开始，⽩发⼀雄就表现出蓬勃的创作欲望。他为了强调油画颜料的流动感，最初使⽤调⾊⼑涂抹，后来直接⽤⼿，最终发展为⽤脚涂抹，1954年诞⽣了“⾜绘画法”。在他⼯作室的地上，通常铺着特⼤的画布，他双⼿紧握从天顶上吊下的绳索以保持⾝体平衡，双脚直接在挤满了颜料的画布上滑⾏。作为描绘的轨迹，他的运动⾏为明确地显现在画⾯上。

⽩发⼀雄的⾜绘画法是他⾃⾝潜藏的能量与感性的⾃然流露，同时，也实现了吉原治良所倡导的“将物质导⼊⾼层次的精神的场之中”的境界。