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2024年5月25日，“物格——孙逊个展”在北京方圆美术馆开幕，本次展览聚焦于艺术家孙逊近年来对日常物品的独特探索与表现，呈现出一系列深具哲思的静物油画作品。 自疫情以来，孙逊在蜗居一室的日子里，透过对身边物品的凝视，展开了对“心”“物”关系的深刻探讨。他的作品不仅展现了物品本身的质感与力量，更寄托了他内心的情感与思索。孙逊采用朴素的写生塑造方法，通过反复锤炼与调整，使得每一件静物都从背景中倔强地浮现，最终呈现出坚实而充满力量的形态。 孙逊的创作过程充满了对时间与情感的沉淀，每一幅作品都需耗费数周的时间，凝聚了他对物品的长期注视与深刻感悟。展览中的瓶瓶罐罐、瓜果葡萄等，无论是人造物还是自然物，都被赋予了艺术家独特的情思，体现了“物我同在”的理念。 展览现场：
此次展览不仅展示了艺术家对日常之物的独特视角，更邀请观众在这些静物中发现自身的情感共鸣。无论是瓶瓶罐罐，还是瓜果葡萄，这些作品都传达出孙逊对物我同在的深刻理解与表达。 公只知有格物，而不知有物格。 ——《五灯会元》卷二十载大慧宗杲禅师语 “物格”之思 ——孙逊所画的日常之物 因为日常，所以忽视。 当心至物边，是谓“格物”；当物来心上，是谓“物格”。
自疫情以来，蜗居一室，百无聊赖之际，纷然无端的情绪时时涌出，睹日常身边之物，一物自有一物之意味，不确定的、未知的、难以言说的流变之思便似乎有了托寓之处，凝聚于此物、彼物，由此，自我安顿、物物皆显。或许，这便是孙逊注目于日常之物的原因所在，而被凝视与塑造的这些日常之物也就从时空中浮现，成为不同寻常的有格之物。
围绕物的“格”，无论或至或来，都涉及到“心”“物”关系，而这种关系又必然要通过“言”“词”的表达来实现。在中国人的传统思维中，立足于浑沦不分的统一性与体悟感，强调心物一如，言既不能尽意，也不能状物之精，故有“言外之意”与“物外之言”，这也造就了中国艺术的含蓄、空灵与意韵；西方的哲思在物我两分中发展了认识论与知识论，在两极交替中推演着自己的艺术进程，历经各种主义的颠覆与分延，重新回到对于语言的依赖，然而，“语词破碎处，无物存在”，剩下的只是语言“寂静的轰鸣”。“心””物”与“言”“词”，合一与分裂，无论东西，无是无非，只在于个体的兴发选择与当下体验。
从“人”到“物”，随着题材的转换，孙逊适度地削减了物质媒材的强度，回到一种让物自身显现的朴素的沉厚的写生塑造之法。写生台上，一块单纯的背景，或灰或蓝；或是采取最为简单的平面、立面切分，但却毫无景深，只是保持明暗与色度的微差，甚至无法分辨光源朝向和材料质地，所画之物似乎是从背景之壁中缓缓而又倔强地浮出，直至逐渐清晰、坚实，最终有力地挣脱与凸显，它是孤立的，但又充满力量、自足自在。据孙逊说，一张这样小小的静物，每天工作五六个小时，至少要花去一周的时间。长期地凝视、投注，反复地锤炼、调整，物终于成为它自身，但又不仅仅是，流逝的时间，纷乱的情思，都在刀痕笔触的多次刮抹叠压中同塑了它。
物之有格，在于它首先是它自己，真实得你可以触摸，感受它凝聚的质性与力量。其次更在于表述语言的独立和单纯。油画作为一种语言，本身就有其独特的物性，源发于西方艺术对物的重视与发现。孙逊深受古典油画精神的洗礼，上下探索，左冲右突，窥探埃及艺术“正面律”的永恒与稳定，参鉴湿壁画技法中的直觉、新鲜与厚重，重温中国艺术的平面性与空灵感。从语言出发，再回到语言本身，孙逊以一种交错与融合的语言方式来表达物我相参的真实生命感受，语言的密度重塑了单纯之物，它们看上去坚不可摧，但在那片没有特定时空的背景下，却又充溢且弥散着一种莫名的意味。 于是，那些瓶瓶罐罐、瓜果葡萄……无论是人造物还是自然物，都被赋予了他的情思：物我同在。 邓 锋 2024年立夏
“物格——孙逊个展”不仅是一次视觉盛宴，更是一场心灵的洗礼。观众将在这些静物油画中感受到物品与心灵的共鸣，体验到一种超越时空的艺术魅力。欢迎广大艺术爱好者前来观展，共同感受孙逊笔下的“有格之物”。 展览将持续至7月10日。 |
