本世纪初一个清朗的早晨，雕塑家余积勇接到中国雕塑学会名誉会长曹春生先生的电话，问他“愿不愿意把《结9810》放到宁波老外滩……”“当然愿意!”祖籍慈溪，三岁随父母到上海的余积勇能有机会把自己的作品树立在故乡的土地上，怎么会不愿意呢!

　　2001年宁波市城雕办在中国雕塑学会指导下，从征集的106位雕塑家的128件雕塑作品中评选出宁波最早一批从城市雕塑转型而来的、具有现代意义的公共艺术作品，其中包括雕塑大师叶毓山的《母亲》花岗岩、雕塑大师曹春生的《少女》铸铜、雕塑大师章永浩的《晚归》花岗岩、以及雕塑家余积勇的《结9810》铸铜等作品……

　　宁波老外滩，是甬江、奉化江和余姚江三江交汇之地，也是唐宋以来最繁华的港口之一，更是“五口通商”中最早对外开埠的港口。当老外滩码头系结船舶的缆绳放大到一定尺度，其世俗的意义减弱了，象征意义增强了，通商、交易、发展，千丝万缕拧成的一股绳铸就了《结9810》，青铜雕塑承载了宁波老外滩码头厚重的历史，以及蕴含的沉默的力量和丰富的内涵，表达了老外滩码头昔日的辉煌。

　　“结”是比文字更早的文明载体，在图形文字和甲骨文出现之前，人类的社会交流、商业活动都已“结绳记事”。雕塑家余积勇认为：“结这一绳的缠绕方式在成就了其历史使命的同时，也因其难以破解的密码而充满神奇信息。其中蕴含着远古人类的智慧，是远古文明的起源。与远古文明对话——这就是我最初选择结作为艺术创作载体的原因。”

　　雕塑家余积勇早期的《结》系列作品多以绳索、钢缆、铁管等具象的、具有象征意义的、人类生活中日常物件作为创作载体，充满了原始的生命力。
　　这次参加宁波美术馆和上海抽象画会主办的《异视·2018上海抽象艺术宁波展》是雕塑家余积勇创作于2015年的《结》系列作品，该系列的“结”，已经摆脱了自然形态的桎梏，创造了新的艺术形态和艺术精神，其形态大多处于已知的自然形态和陌生的人造形态之间的神秘领域，是人类精神升华和审美的需要，人类对美的艺术形态的追求，产生了发生于各领域的广泛的创造力，这是艺术对社会发展的贡献。
　　《结》系列作品可以属于自然范畴，也可以指向社会范畴。在其形态和审美中蕴含着丰富的哲理，雕塑家余积勇在用不同材料创造不同《结》的同时，也在用心体会和发现自己的人生和各种不同的《结》之间的关系。

　　《结》系列作品是雕塑家余积勇尝试用具象艺术语言表达抽象思维的作品，突破了作品表面令我们习以为常的外在识别符号，揭示了作品内部充满神奇信息的逻辑关系。这是产生于自然界、人类社会普通的不能再普通的符号，但揭示的社会意义和哲学思想却神秘莫测。

　　《结》系列作品的创作，体现了抽象艺术初级阶段“视觉抽象”向高级阶段“逻辑抽象”的进化，打开了抽象艺术发展的广阔空间。《结》系列作品正是这种沿抽象思维模式创造的具象艺术作品，抽象思维给雕塑家余积勇提供了无限的创造力。我们期待雕塑家余积勇更多的“胡思乱想”，创造更多的“陌生的形象”。