涂鸦成为了展示这种变迁的一种介质。

习惯在街头创作的法国墙绘艺术家柒先生(Seth)，走入上海当代艺术馆忙活了两个多月，首次推出了位于室内艺术空间中的个展《儿戏》。

过去被喷绘在上海定海路拆迁区、枫泾古镇和上海老城厢里弄墙面上的孩童形象，与他从上海各处搜罗来的各式门窗与 80 年代的玩具结合在一起，在展厅洁白的墙面上营造出了一种怀旧的气氛。

其中一侧墙面，被安上了一排窗子。在掉漆的木制窗框和残旧的方块玻璃背后，是一群活泼的儿童形象。他们生活在上世纪的时空中，身着绿军装，戴着红领巾，或捧着搪瓷碗吸溜着面条，或面对面紧紧靠着在讲什么悄悄话，或举起一面小镜子照着自己的脸庞。

柒先生想要带给观众一种“在老街区散步的感受”。“这些窗都来自老上海，就像我在老上海当地街区创作一样，我想让这些人物重新回到他们曾经生活的窗子里。因为当我去老街区时，看到很多人已经搬走了，我就去想象他们曾经的生活。在创作的过程中，我也会和街坊聊天、了解他们的故事，我想让他们重新回到他们的家里。”柒先生在接受媒体采访时回答道。

从古董市场上搜寻来的儿童玩具，与对应的墙绘作品并排摆着。迷你三角钢琴还可以敲出声音，顶着两只圆耳朵的老虎帽粘在墙上，龙型的橘红色风筝拖着长长的尾巴，还有一辆红花牌儿童自行车在墙面上露出半截车身，有种穿墙而过的感觉。

“在上海散步的时候，他发现很少能看到孩子们在街头嬉戏，只有在很老的街区才能看到。所以他就想通过这次的展览，将老上海的回忆用玩具来连接，让大家能进入到自己生命中的一段时光，再次回到自己的童年，用自己不受限制的孩子的想象，来看这些。”策展人曹彬在采访中说。

为了增强代入感，展览现场还设置了一排有趣的互动装置。那是一组展示上海老街区样貌的照片，在每张照片上，你能发现一个方形小洞，洞口还透着微弱的亮光。将一只眼睛贴在洞口上向内望，你将发现一段曾短暂存活于上海旧城区的时光：在拆迁区破败的墙面上，一名扎着麻花辫的小女孩正用手指击打着红色的玩具钢琴，三个小男孩正叠着罗汉将彩色的积木越搭越高，还有一名勾起脚跳绳的小女孩，弯曲的膝盖和面部一道扎入了封起的水泥墙面中。

这件装置展示的是同一个地点的两段时光。喷绘着涂鸦的洞内世界，是每一处地点的过去，而裸露在展厅墙面上的照片，则是涂鸦被抹除后的面貌。

记者现场拍摄

记者现场拍摄

“小的洞能够让你进入这个场景。如果只是放一张照片，你看过了就过了……整个作品是(同一地点)前后的一个对比。所以其实你本来是看不到原来的作品了，但是这个装置，可以让你看到。”柒先生在采访中解释道。

他并不纠结于自己的作品被消失的结果，因为每次完成创作后，他都会用相机保存这些作品，而社交平台则为这些作品提供了新的生存空间。

作品被消失或面貌发生改变的过程，反而成为了他观察城市及人们生活变迁的一种手段：“随着时间和天气的变化，这些作品都会继续自己的生命，有的会消失，有的会成长，别人会在上面画画……我对这个很感兴趣，所以我会重回我之前创作的地方，去记录作品生长的历程。”

像在街头创作时一样，柒先生制作了许多脸埋入墙中的孩童形象。他希望人们能去想象“这个孩子在看什么”。

“因为我的作品都是在公共区域创作，我不想把自己的想法强加于人，我这样(创作)可以让住在这幅画旁边的人按照自己的想法去理解这件作品，也是希望让大家不只是看表面，而是可以去看更深入的东西，用自己的想法更深入地诠释我的作品。”柒先生在采访中说。

在街头创作的柒先生

题图及文内图(如无注明)均由柒先生提供