近日，纽约佳士得拍卖行宣布，将本月15日战后及当代艺术晚场拍卖中的一幅原为估价待询的作品在委托方的同意下改为了无底价拍卖。

拍卖前改动价格在拍卖行并不是什么值得奇怪的事情。但要改价的作品是一幅可能创下在世艺术家作品世界拍卖记录的大卫-霍克尼的代表作品《艺术家肖像》。

大卫-霍克尼作品《艺术家肖像》

一、霍克尼为何会有那样高的艺术地位？

大卫-霍克尼（David Hockney），1937年7月9日出生于英国约克郡布拉德福德，被称为当今国际画坛最具影响力的艺术大师之一和20世纪最受欢迎和具有影响力的英国艺术家。

大卫-霍克尼

霍克尼16岁时开始就读于当地的艺术学校，4年后到伦敦的皇家艺术学院学习。1962年，他获得皇家艺术学院的金牌奖，26岁就已在英国举办第一次个展。

1963年，从皇家艺术学院毕业一年后，霍克尼第一次来到美国洛杉矶就爱上了那片土地。阳光灿烂，宜人的气候，较慢节奏的生活，似乎更适合他的艺术创作。他在洛杉矶搭建了自己永久的家，长期居住在那里。

1966年夏季，霍克尼赴洛杉矶加利福尼亚大学教学。在加州期间，他创作出很多看起来平面和平静的自然主义绘画，其中包括著名的“泳池”系列作品。他也遇到了同性爱人和最喜欢的模特彼得-施莱辛格。在霍克尼看来，当时19岁的彼得无疑是他加利福尼亚梦想的美好化身——帅气、年轻、单纯。霍克尼的许多“泳池”系列作品，都是以彼得为原型的。

大卫-霍克尼作品《彼得从尼克泳池中出来》

即将拍卖的霍克尼1972年创作的作品《艺术家肖像

大卫-霍克尼作品《更大的水花》

霍克尼不仅是一位画家，同时也是摄影师、布景设计师，早年追随波普艺术，后来以个人肖像和自然主义场景闻名。他的作品横跨了各种媒材，从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计均有涉猎。

在科技推动艺术前进的领域，大卫-霍克尼是先行者。他将科技手段很好地运用到自己的艺术创作中来。2010年，73岁的霍克尼有了第一个 iPad ，他开始使用“刷子”功能在 iPad 上作画，颠覆了对于传统绘画笔触和线条的习惯性表达。2015年，霍克尼的画作来北京展览时，其中的作品《春至》便是霍克尼用iPad绘制的家乡英国约克郡的风景。

大卫-霍克尼作品《春至》

2013年夏天，霍克尼从英国约克郡返回加州，开始集中进行人像创作。他总共创作了超过90张大幅人像作品，由于绘制中一位模特缺席，便诞生了霍克尼唯一的一幅静物作品。

大卫-霍克尼《静物》

大卫-霍克尼至今已在全球范围内举办过近四百场个展，获得极高声誉，得到了相当多的荣誉，包括来自世界各地有关机构的9个荣誉学位。2012年，英国女王伊丽莎白二世为其颁发了英国功绩勋章。

大卫-霍克尼在自己的展览上

虽然年纪已达81岁，大卫-霍克尼并没有丝毫放缓脚步的迹象。他一生都在用自己的方式向我们呈现他眼中的世界，依旧没有失去观看这个世界的热情。

二、无底价拍卖会不会卖低了？

一见到无底价，常常有人会认为拍卖的一定是便宜货或是伪劣品。这实际上是对“无底价拍卖”的一种误解。一般来说，当卖家对自己的物品难以定价，或者急于成交，经常会同意用无底价的方式拍卖；而有些拍品具有大众公认的市场价位，当拍卖场上有兴趣的潜在买家足够多的情况下，设定无底价起拍低价成交的风险并不大。这幅霍克尼《艺术家肖像》。

拍卖行将拍品无底价起拍，有利于增加拍品对于藏家的吸引力，不定价的“神秘感”和“捡漏”心理，成交价位的难以预估，会促使他们预先认真验看原作，仔细推敲。此后他们在拍卖场上，更会信心十足地举牌报价。如果卖家所设底价偏高，使藏家们“望而生畏”，往往也就不会仔细地去研究拍卖品了。

不是所有的拍卖品都适合“无底价拍卖”。首先，只有当拍卖品在市场上得到广泛认识和喜爱，并具有一定的稳定价位，也已形成一定数量相对稳定的买家，此时无论有没有底价关系都不大，价位总是会被出到其应有的位置！如果无底价拍卖的是小众喜好的、难以形成争抢的拍品，则容易出现竞争不充分而低价卖出的情况。

佳士得这次将有可能破世界拍卖纪录的拍品改为无底价拍卖，必然会引起收藏家们的极大关注和竞买热情，同时，无论拍前还是拍后，都会成为新闻关注的热点。

也许有人会问：这么贵的东西进行无底价拍卖难道要从1块钱开始拍起吗？回答是否定的。国际拍卖行无底价拍卖的惯例方式，常常是由拍卖师根据自己对该无底价拍品的评估出一个不高的起拍价，如果有人应价则继续按照此时的竞价幅度继续加价；如果无人应价，拍卖师可以再次调低起拍价继续询价，直到有人应价后，再在此应价基础上继续竞价，直到场上出现最高价后落槌宣布成交。