因为左手练琴受伤，钢琴家郎朗暂别舞台一年多时间，何时复出、复出后的状态如何，成了业界和乐迷最关心的事。

12月1日晚，在指挥大师弗朗兹·威尔瑟-莫斯特带领下，郎朗随维也纳爱乐乐团登台上海东方艺术中心，一曲《c小调第二十四号钢琴协奏曲》，让人再次得见他的风采。

复出后在上海首秀，郎朗依旧阳光、健谈，语速、表情与手指的速度一样飞快而生动。有人调侃他瘦了，有人说他从外在的灵动走向内心思考，音乐更往下沉了。

有着176年历史的维也纳爱乐是古典乐界的“超级天团”，其高超的演奏水准和泛着金属光泽的“维也纳音色”，让全世界音乐爱好者倾倒，也吸引了一代代作曲家、指挥家、独奏家与之共创辉煌。

2016年，东艺与维也纳爱乐签署了五年战略合作协议，双方约定，未来五年，维也纳爱乐每年都将以全团阵容登临东艺，同时从世界范围邀请名指随团。

作为当今唯一一个不设常任指挥的乐团，维也纳爱乐每次巡演请谁来指挥，总是外界关注的焦点。签署协议后第二次来访东艺，维也纳爱乐请来了莫斯特。

出生于奥地利并在当地完成职业音乐教育，从血统到学统，莫斯特都有着奥地利基因，是一位真正的奥地利本土指挥家。2010年，莫斯特接替小泽征尔成为维也纳国家歌剧院艺术总监，因为维也纳爱乐与维也纳国家歌剧院共享同一套演出班底，这也意味着莫斯特与维也纳爱乐彼此都非常熟悉，相当有默契。

自从2005年与维也纳爱乐在美泉宫合作，郎朗就成了维也纳爱乐的常客，双方至今合作了46场音乐会，在5位不同指挥的带领下录制了6首钢琴协奏曲。

“维也纳爱乐对我艺术生涯的帮助无可替代。”郎朗形容，维也纳爱乐一直维持着非常传统的“维也纳之声”，其音色既像丝绸又像珍珠，“乐团每天都在演奏难度最高的歌剧，比如瓦格纳、理查·斯特劳斯，所以乐手之间有着完美的配合，他们闭着眼不看对方，都很有默契。”

郎朗说，如今国际舞台上很多乐团水平都很高，声音也接近，但是维也纳爱乐永远不卑不亢、无比华贵细腻，音乐演绎极具感染力。

“有时候，太国际化的乐团容易把自己的声音特点抹掉，变成一种声音，但维也纳爱乐还是保持了最纯正最传统的声音，你一听到，就知道这是维也纳爱乐。它的声音不可复制，当一个乐团的声音不可复制的时候，它就是不可超越的。”

“更重要的是，他们有创新精神，不断努力往更深层次的艺术去进取，这种上进心很难在别的乐团看到，特别宝贵。”

此番携手来上海，郎朗搬出了复出后最拿手的莫扎特《c小调第二十四号钢琴协奏曲》。

莫扎特一生创作了27首钢琴协奏曲，其中大部分是大调，只有两首是小调，“《第二十四号钢琴协奏曲》非常神秘、非常有魔力，不管是钢琴家还是乐团，都需要拿出高水准的艺术修养和演奏技巧，就像打乒乓一样，有来有往，配合默契。”

郎朗笑说，自己小时候总是弹不好莫扎特，莫扎特的曲子看起来音不太多，但真要弹好，要在那么一个细致的作品里找到灵魂，找到令人向往的梦幻的音色，很难，对演奏技巧和个人修养都提出了很高要求。

而在习练莫扎特的钢琴协奏曲上，郎朗坦言，让他学到最深精髓的，除了奥地利已故指挥大师哈农库特，便是这次同台的莫斯特了。

“去年我休息了一年，这一年里，我有了更多时间去感受原本没时间经历的人生。复出后，我弹莫扎特感受不一样了，不光莫扎特，所有曲子都有些不一样了，感觉世界重新给我开了一扇窗。”

郎朗感慨，一个音乐家不管有多少天赋、有多幸运，不管来自什么地方、背景、条件，还是要时刻去努力、去追求、去进步，“当你掏空自己的时候，你所有的幸运就没了，我非常清楚这一点，所以我会不断找机会去学习、去进步，把自己建设地更好。”