写生作为一种艺术的观念，是近代美术发展变革的产物，作为美术术语的表述则来自于近邻日本对西洋文化的诠释。但写生的理念在人类的艺术活动中，却是一个自远古至近代一脉相承的博大体系，虽然它在东西方、古现代表现的形式和传达的方式有着千差万别的状态。比如西方古希腊以及文艺复兴时期的“摹仿自然说”及近代的“再现现实说”，反映了艺术家在不同时期对生活与艺术关系的认识递进。中国传统的“外师造化，中得心源”、“搜尽奇峰打草稿”，亦是辨证认识写生与艺术创造的关系，古人以“默识心记”的方式记录着自己对万物的感受。中西方艺术的精神实质其实是相通的，艺术师法自然是人类艺术所共有的经典财富，为所有艺术家所接纳。

然而面对实物进行的写生，却是西方绘画体系中所独有的学习绘画和与大自然对话的方法。它随西画的艺术技巧传入中国，也给中国传统的艺术观念带来了冲击和补养。除油画、水彩写生的技法外，门采尔、安格尔、列宾、费申等大师的速写作品，也对中国的画家产生了广泛影响。

在中国的当代美术教育中，不论是油画、水彩、版画、雕塑等西洋画种还是中国画的各个门类，写生已经成为必设课业。在业余美术作者中，以写生、速写切入而学习绘画技巧更是大多数人自学的有效途径。在中国画领域中，画家在写生训练与大自然的感悟磨合中，获得了对艺术的全新认知，并带来了中国画笔墨的创新。黄胄、刘文西、方增先等画家给我们以启示，花鸟画家郭味蕖、郭怡、王晋元，山水画家傅抱石、石鲁、白雪石等，亦是从写生的磨炼中为我们开辟出一片崭新的笔墨天地。

生活是一切文艺创作的源泉,无数古今中外的艺术创作史事均可证实。不论是音乐、舞蹈或文学作品，也不论是抽象或具象的美术创作，大千世界、自然万物、声色光影、世俗风情等多种元素都折射在艺术家的思维中，幻化在艺术家的文笔下、形体上、乐器中。作为画家,用画笔直取生活、探寻生活、诘问生活、对话生活,是与生活建立血脉联系、与艺术磨合表现语言的最好途径。

速写是画家探取造化灵感软件中的一个快捷键，是画家在大千世界中敏锐抓取生动瞬间、迅速记录审美感受、反复磨炼造型能力的有效手段。

快速——以单色线条的表现力为最佳，线条——以中国绘画的表现力为最强。因此，速写艺术在中国经过半个多世纪的发展，产生了诸多艺术形式的作品和蜚声画坛的大家。用单纯的绘画工具，无论是炭笔、毛笔、铅笔、圆珠笔表现出完美、慧灵的自然万物，抓取自然生命的生动瞬间，这使优秀的速写艺术作品本身即可成为一件完美的艺术品。它于凝练中蕴含了构图、造型、疏密、点线面的配置等诸种画面构成因素，体现了画家的艺术修养、笔下功夫，浓缩为自然万物的审美信息。

在中国，速写艺术与本土文化相融合，在中国画家生活妙笔的催生下，已经绽放成一朵生动的东方艺术之花。