2018年12月14日，《倚天立象——沈爱其水墨艺术展》在东湖杉美术馆开幕。此次展览共展出艺术家近50幅水墨新作，均为艺术家沈爱其在近八十岁高龄时突破自我、不断创新的力作。

开幕式现场

嘉宾致辞

沈爱其，湖北奇人也。1941年出生于湖北二屋沟，上世纪50年代末，师从湖北中国画大家徐松安先生。作画至今，创作成果充栋，然谨承师训，鲜少以作品示人。沈爱其的画大气磅礴，将艺术、生命与自然融汇在一起，能让人感受到某种独特的生命境界、生命格局和某种独特的生命气象。在旁人看来，沈爱其作画像是无拘无束的宣泄，但对他而言，作画不仅是生命的必须，生活的日常，更多的是想通过自己的作品去向他人传递一种情感，不光是视觉上的刺激与震撼，更是生命的脉动与激情的翻涌。他的画乍看大象无形而实则有象，象在笔墨中。

沈爱其自己表示，“我一直在做一种准备，非常渴求能将笔墨与生命融在一起，就像能播种的土地，在时空铺展开来。经历长期的滤化过程，滤化生命、滤化笔墨。缓动迟行，慢慢深入笔墨之道……画画如火炼。火须慢添，木头才能在火光中展现纯然的大象，须再闭闷几十年，添木头无限，慢慢精熬，才能深深勃发。”本次展览就是艺术家一段时间慢慢精熬后深深的勃发。

展览展出大部分是沈爱其近年来的新作，多为巨幅水墨，展览学术主持皮道坚认为，“沈爱其画中的‘大’，也就是孟子所说的‘充实而有光辉谓之大’的那种‘大’。这种‘大’通常是画家把自己和天地、山川联结在一起结果”，而策展人张颂仁则表示，沈爱其“乃挥舞大笔，回应天地间郁结不解之气，扬波墨海，搅动乾坤。”故本次展览名为“倚天立象”，“以法书之健笔导引疏通。大笔纾缓，一泻穷川，为世人涤烦释燥”。

据悉，《倚天立象——沈爱其水墨艺术展》将持续到2019年2月1日，观众可关注东湖杉美术馆微信公众号，点击“观展预约”，进行免费预约观展。

展厅现场图

研讨会现场

夜宴现场

展览前言

沈老爱其先生耽于山水笔墨，始自鬉角，年复于年，今老耋犹乐而不疲。纸卷盈室累屋，巨幅宏制数以百千计，家人不得不筑高楹广厦以储。今日事成，乃广招友好雅集志庆。观者奇其画，谓山水画史绵历千年，如此苍莽蛮荒之貌未始得见。尤为奇者，墨浪翻腾，笔划驰骋，盘根错节，观者目不暇给，所不见者惟山陵丘壑，此何山水之谓耶。

沈爱其  淡远之想  纸本水墨  70×137.5cm  88.5×165.6cm  2018

吾读先生巨制，测其心之所悯，度其兴之所由起，窃有所感，不敢言蠡测创作之深意。先生目不视山水骨架，手不画峦岭石皴，心眼所及直观造物弥始。下笔直奔林木植被，以其所见并非山水，心眼所见乃瀰漫山水间之生机也。水石所养培者草木也，山岚所滋润者林莽也，此乃生机所由出而受养于日月星辰者。先生所见所绘之生机烂漫实乃天地之生气，生气充盈乃周游不息，故知其画之大气磅礴，皆自然大化之呼吸鼓荡所致。

沈爱其  流泉鸣声  纸本水墨  145.4×360cm  2018

诗学之大成必待老杜之雅正，然亦不可或缺贾岛之变体。先生之画亦有瘴雾绕缭，阴风苦雨之境界者。至若纠枝盘根，荆棘绝路，阴瘴迷离，阳明阻塞，于此时也，山水之路不明，天地之气不畅。当此之时，人情不达于天理，荒野之厉气凝聚为雄。先生乃挥舞大笔以应天地郁结不解之气，扬波墨海，搅动乾坤。

沈爱其  其中有故音  纸本水墨  69×136.6cm  88.5×165.6cm  2018

阴霾所忌畏者阳健也。阴气氤氲停滞，有赖法书之健笔导引疏通。纵笔纾缓，一泻穷川，此先生所以为世人涤烦释燥。今世之山水非昔日之山水矣，革命百年而山河动摇，道体支离不修。今之故乡亦非昔之故乡，城乡幻变，故人失所。阴郁之气久积而成怨，必也泄之以阳刚之力。今应山河之变而先生之画出。画道，人道也，天地有感于人世，冥授于有道，示之以天地之大象，画道亦因此有所沿革，故知先生之画必传于世也。今值东湖杉馆落成，耑草小文以贺。

张颂仁

写于人民共和第六十九年小雪后

部分参展作品欣赏

沈爱其  思我疆土  纸本水墨  69.3×137.7cm  88.5×165.6cm  2018

沈爱其  替天立象  纸本水墨  305×191cm  368×210cm  2018

沈爱其  心望所思  纸本水墨  69.3×137.3cm  88.5×165.6cm  2018

沈爱其  遥遥山上有梅林  纸本水墨  70×138.5cm  88.5×165.6cm  2018

沈爱其  意在家园  纸本水墨  67.7×137cm  88.5×165.6cm  2018

沈爱其  悠悠乡也  纸本水墨  70.3×137cm  88.5×165.6cm  2018

沈爱其  有人住在这里  纸本水墨  70×137.5cm  88.5×165.6cm  2018

沈爱其  欲望云山  纸本水墨  145.4×360cm  2018

艺术家的话

我一直在做一种准备，非常渴求能将笔墨与生命融在一起，就像能播种的土地，在时空铺展开来。经历长期的滤化过程，滤化生命、滤化笔墨。缓动迟行，慢慢深入笔墨之道。

前有画家画，笔墨点线精熟清新而明朗地再现了自然生活之美。

又有文人画，将笔墨推到极高超的阶段，自由挥洒，大气回旋，表现了人情文意的艺术作为。

今有哲人画，思维更加广阔，对人生、众生、生命有了更直接地追寻，生命的巍巍观象，体现生命的终极渴望和现实活力。

史前之人已发现了点线，大量岩画的老厚线条，朴实壮观，崛振天下。未来人更会将气、笔墨大大发展，那该是多么惊人的艺术纪元。

画画如炼火。若有火冒烟，这已是相当不错，再添木头点着，则要准备很多木头，如此定有希望大火熊熊。火须慢添，木头才能在火光中展现纯然的大象，须再闭闷几十年，添木头无限，慢慢精熬，才能深深勃发。

无形就是气，大象就是气，大象者气也。

沈爱其

公元二〇一八年十一月二十二日