在2018年最后一天的北京卫视跨年晚会上，来自日本的花泽香菜演唱了她的成名曲《恋爱循环》，在各直播平台上吸睛无数。几乎在同一时刻，被粉丝昵称为“水团”的“Aqours”组合出现在日本红白歌合战的舞台上。10天以后，“Aqours”官方更宣布3月份将以中国上海为起点举办首次亚洲巡回演出……不熟悉的人或许想象不到，除了都是日本人之外看似不相关的两者（花泽香菜与“水团”）却有一个共同的身份：“声优”。

北京卫视跨年晚会上的花泽香菜

红白歌合战上的“水团”

“声优”这个词，原来在汉语里没有，完全是从日语中借用而来。日语里把“演员”叫“优”，男演员叫“男优”，女演员叫“女优”，专业从事配音工作的演员自然叫作“声优”了。早在1925年，日本的配音演员就已经出现了。这一年日本放送协会（NHK的前身）录取“广播话剧研究生”12名，担任广播配音——这是日本最早的声优。二战以后，广播配音行业在上世纪50年代达到了顶峰，一度出现10个招聘岗位有6000个人来应聘的盛况。

不过在现代日本社会，提起“声优”一词，首先在脑海里出现的则是动画声优。自从富士电视台在1963年开始播放手冢治虫的第一部电视动画片《铁臂阿童木》起，几十年内日本就成长为“世界动画王国”。根据日本经济产业省的一次统计，“全球电视台播放的动画片中有60%产自日本，其中在欧洲地区播放率高达80%以上”。日本动画之所以如此广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。正如著名电影《雨中曲》里所言：“儒雅的舞台动作加上隽永的台词才称得上是戏剧。”若是没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力的话；这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机炮制出来的会活动的色块吧。

可以说，优秀的声优，对于整部动画而言起着画龙点睛的决定作用。在著名系列动画《龙珠》中担任孙悟空、孙悟饭、孙悟天三个角色声优的野泽雅子在角色开口说话的第一刻起就将自己和角色深深联系在了一起，就如同她自己所说的，“在录音室内我就是悟空……因为我是悟空所以可以发出龟派气功，也可以在天空自由飞翔……”

为孙悟空配音的野泽雅子

话说回来，同样是这位野泽雅子也谈到，“每当鸟山明老师在想剧情时，他的脑海里就会浮现出‘悟空用我的声音说着话，做着动作’”，因此而感动云云。这话的潜台词似乎就是她的配音工作很大程度上是在“用爱发电”。很不幸，实际情况也是如此。日本大多数声优是日本俳优联合的成员。在薪酬方面，俳联制定了评级制度。声优的评级在每年四月，主要根据出道时间和人气进行评级，等级越高出演给出的最低酬劳就越高。因为出道时间会越来越长，所以通常情况下等级是不断上升的。加入日俳联最低等级的新人声优，30分钟动画作品最低才1.5万日元（相当于1000人民币不到），最高等级的声优也不过4.5万日元（不到人民币3000块）。而据2000年中期公布的声优年收入排行榜，纵然是许多知名声优，其年收入竟还低于普通工薪族的薪水（大约300万日元）。换句话说，在“二次元”中贡献出美妙声音的声优光凭动画配音的收入是很难维持自己在“三次元”世界里的正常生活的。

一方面是优秀的动画角色设计直接带动了声优的知名度；另一方面是声优堪称窘迫的经济处境。面对这一矛盾局面，日本动画声优从上世纪90年代中期开始兴起了一股新潮流，他们参加更多的演出活动，具有演唱、表演等多栖能力。声优们开始参加游戏、广播、唱歌、跳舞、开演唱会、拍写真集，甚至还参与电影、电视剧的拍摄——这些听上去更像是属于“偶像（爱豆）”的工作。反过来，对原本不靠脸吃饭的声优相貌要求也变得严格了起来——在遴选和录用声优时在试镜甄选会投简历时，需要提交全身照和大头照——使得新一代声优甚至在外貌上颇具明星气质。“Aqours”组合中的小宫有纱就是个典型的例子，其颜值即使面对秋元康打造的几个偶像女团（AKB48、乃木坂46与榉坂46），亦足以一战。与此同时，作为声优的本职工作也就是动画配音反而变得不再那么重要。对于这样的变化，野泽雅子就曾经毫不客气地吐槽，“我觉得现今的年轻声优整体来说喉咙都很虚弱”；“现在的声优与原本演戏剧出身的我不同，都是一开始就以声优为目标，我感觉他们在读剧本的时候不能很深刻地加以理解”。

小宫有纱

老人家的抱怨看起来就是螳臂当车。“偶像声优时代”的降临显得势不可挡。在这期间，不得不提起的一个名字就是水树奈奈。在成为声优之前，水树奈奈原本是一名歌手，已经受过大量专业的声乐训练，所以相比其他声优，她有着唱歌方面的优势，所以也就成为了最早一批“声优歌手”之一，取得了堪称辉煌的成就。作为声优，水树奈奈在2014年4月发行的专辑《SUPERNAL LIBERTY》首周就获得日本公信榜冠军。自2005年到2009年，她一共七次踏入东京武道馆举办演唱会。东京武道馆的容纳量是一万人，以满员算，七次即七万人；而2009年她在西武巨蛋的演出就动员了三万人。仅这两地的演出就成功吸引了十万人次。从2009年起，水树奈奈更是连续6年在NHK主办的“红白歌合战”中登场，使得不关心动漫和声优的大众也开始注意她的存在。而她高达12亿日元（近800万人民币）的年收入（尽管主要是声优之外的副业收入），更是激励着那些热爱动画和怀揣明星梦的少女们投身声优这个一下子变得有“钱途”的职业。

红白歌合战上的水树奈奈

被戏谑为“LL邪教”的偶像类动画《Love Live！》则是另一个方向。《Love Live!》的动画讲述因为面临废校，所以在校学生组成偶像团体“μ’s”，试图吸引更多生源，并且参加一个名为“Love Live!”的偶像大赛的故事。最有趣的是，作为旨在实现“二次元”和“三次元”之间跨界的偶像类动画《Love Live！》来说，声优在整个动画中的重要性可以说是提升到了无以复加的高度。她们不仅需要在动画中完美表现出角色的声音，还需要担当在现实生活中真实存在的与动画内组合同名的“μ’s”偶像团体的成员。《Love Live!》的演唱会为此也开启了“真人+虚拟角色”共同出演的先例（初音未来已经实现单纯的虚拟角色演出），“μ’s”组合中的9位声优偶像在演出时，上方的大屏幕上会播放动画中舞蹈情节，实现“二次元（动画）”和“三次元（舞台）”偶像的结合，如同“18个人的演唱会”般发挥着强大的真实感染力。“μ’s”在2015年同样登上了“红白歌合战”的舞台，成为继水树奈奈之后第二个登场“日本春晚”的声优（组合）。尽管就连当时的司会井之原快彦也故意吐槽，观众中不乏对她们“一无所知的父辈”。

《Love Live！》的动画角色与声优

红白歌合战上的“μ’s”

而正当红的花泽香菜更是很难说清楚她的准确身份到底是什么。当然，早在14岁时，她就在动画片《最终流放》为荷莉·马德赛因一角配音，开始涉足声优行业；从2006年为《ZEGAPAIN》的女主角守凪了子配音后就凭借甜美的声线正式踏上声优之路。在刚刚过去的2018年里，花泽香菜更是在“最受欢迎的日本女性声优”榜单中位居榜首。大众将选票投给她的理由据说包括“明明是又可爱又有透明感的声音，戏路却非常广每次都很受感动”、“根据角色的形象有不同方式的演绎，有着让人感叹‘啊！就是这种感觉’的超棒演技”等等。

但如今的花泽香菜同样也是一位演员（女优），在2015年的电影《我不能没有你》（君がいなくちゃだめなんだ）里担纲女主角；也是一位歌手，她所演唱的歌曲《?恋爱循环》（《化物语》第10集片头曲）风靡一时，为“御宅族”所熟知；花泽香菜举办过个人演唱会，也出过好几本个人写真集，另外还为电视剧担任旁白与配音……可以说，她早就不是一位单一的“声优”了。

花泽香菜在《フォトブック かなめぐり》中拍摄的写真

如果说花泽香菜与前辈水树奈奈的事业发展路径只是稍许相似的话，即将来沪公演的“Aqours”就可以说是“μ’s”的直接继承者。原因也很简单，“Aqours”实际上就是《Love Live!》的续作《LoveLive! Sunshine!!》中登场的声优所组成的又一个偶像团体。由于其名称源自拉丁语“Aqua”（水）与英语“Ours”（我们的），故而得了一个“水团”的昵称。相比前辈《Love Live!》，《LoveLive! Sunshine!!》里声优的年龄普遍小了一轮（譬如前者中的新田惠海1985年出生，后者中的伊波杏树则是1996年出生），这一点看起来似乎并非女性“声优”而是主事者们（《电击G's magazine》杂志、动画公司日昇动画与唱片公司Lantis）打造“女性爱豆”的需要。

“水团”诞生之后，迅速复制了“μ’s”的成功。2017年2月25日和26日她们在横滨体育馆举办了首场演唱会。2018年11月的演唱会更是向全世界12个国家与地区转播，让15万人为之疯狂。在2018年的最后一天，她们登上了“红白歌合战”舞台，收视率还算差强人意（38.7%）。无论如何，“Aqours”甚至在一点上即将超越前辈“μ’s”——在中国举办前所未有的演唱会。

《LoveLive! Sunshine!!》

显而易见，日本的动画声优已经逐渐从幕后走到台前。她们拥有了自己的粉丝团体，她们开始更多地和粉丝互动，在增加了粉丝数量和曝光率的同时，也推动着整个“二次元”产业的变革。对于旁观者而言，或许唯一值得认真考虑的问题已经变成：假如原先井水不犯河水的“声优”与“偶像”果真融为一体的话，颜值不高的人是不是在这个看脸的世界就连靠声音吃饭也不行了？这未免太过残酷了。