《千里江山图》作为青绿山水的巅峰之作，近几年愈发受到大众关注。不同于人们对传统中国山水画的印象，《千里江山图》色彩艳丽，明媚动人，放到当代，都极为吸引眼球，令人眼前一亮。故宫博物院院长单霁翔说，《千里江山图》特展的最后一天，藏品即将回库，观众为了观赏真迹，一直排队到夜里11点多，可见大家对这幅画的青睐。

2019年1月，筹备两年多、以《千里江山图》为基础开发的手游《绘真·妙笔千山》也正式上线了。目前所见一种典型的评价是：“《妙笔千山》的画面太美了，他们不如直接去做个动画电影！”

我认为，这是很高的评价，也是很差的评价。

画面音效俱佳，山水意境与文化意蕴并存

《绘真·妙笔千山》定位为一款轻度解谜游戏，由网易游戏与故宫博物院合作，画面质感颇受好评。游戏主美吴韬提到，团队成员为制作这款游戏，深入了解了古代各大画家名作，曾排了4个小时队进故宫观看《千里江山图》，过程中也受到故宫专家的指点。

《绘真·妙笔千山》手游中，以《千里江山图》为蓝本，游戏场景的山峦江河，大气恢弘，也可谓“咫尺有千里，细看有生趣”。玩家在游戏中行走，真能体验到“入画”的乐趣，加之游戏附带的AR功能，对于《千里江山图》的粉丝，是绝佳的“赏画体验”。游戏过程中，让人想起王安石的词句，“千里澄江似练，翠峰如簇。归帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。”宋朝的壮美山河穿越时空，历史的绢帛化为如今的游戏，仍在眼前，栩栩如生。

游戏中的《千里江山图》 可使用AR观看

与此同时，《绘真·妙笔千山》在对中国传统文化和青绿山水画的理解上，花了心思。手游由五段剧情游戏组成，五个小故事和人物台词都独具中国文化特点，囊括了《山海经》的传说人物，处处是唐诗宋词的经典桥段，文案和人设中蕴含不少中国古典哲学思想，太极两仪辩证而生，人物志趣胸怀天下，人情交往如山水留白，爱情故事哀而不伤。

颜料是画家创作的载体，也是游戏设计者的巧思。青绿山水画特有的颜料被融于各关卡之中，在通关过程中，使玩家对青绿山水作画顺序和颜料使用逐渐形成印象，更在游戏玩法最为出彩的《太真》篇章中，化为可爱的“四色精灵”，与玩家共同解谜、作画上色。

中央美术学院的冯海涛说，《千里江山图》是“咫尺千里、五色备焉”、“最完美的色彩体系”。作其色，共需五层，第一层水墨勾勒，第二层赭石红色，为后面的绿色铺垫，冷暖对比，使其鲜亮，第三层石绿绘山水，第四层再着绿色，叠加以至无极变化，第五层再以青色成青绿山水，画卷中更有取自贝类的白色，可见从宝石、药材中所提取的颜色之丰富珍贵，《千里江山图》的作画之精细。《绘真·妙笔千山》游戏提取画作的色彩核心，与关卡和玩法结合，稍作变化，塑造了灵趣的四色精灵，既契合了作品特点，也体现了文化内涵，是游戏的出彩之处。

值得圈点的则是游戏中的细节设计。《绘真·妙笔千山》的界面设计和小游戏都很有讲究，比如功能提示的图案设计，篆刻及裱画小游戏的设计，都不是生搬硬套的古风符号，令人心生惊喜。

可玩性令人失望，游戏交互槽点满满

由于《绘真·妙笔千山》的主人公是位出家人，游戏画面意境深远，台词颇具禅意，加之不氪金、节奏慢，还被称为“佛系手游”。但即使是再佛系的玩家，在体验这款手游的过程中，大概都会心生烦躁，更不要说如今这个快节奏的时代，长镜头的开场画面在被多次重复后，许多人已然对游戏失去耐心。

说到镜头，《绘真·妙笔千山》的游戏镜头略有点“反人类”。直接体现就是玩家在操作过程中，对于空间的观感经常会产生极为怪异的体验，以至于操作起来没有代入感。

游戏的界面引导可谓一言难尽。考虑到游戏意境，强制引导减少可以理解，但软引导也极弱，使得玩家经常迷茫于下一步的操作，即使该游戏定位为轻度解谜游戏，也令人难以认可其在界面上的设计。

优秀的解谜游戏会在关卡和玩法的设计上“卡”住玩家，通过动脑思考后，玩家会在巧妙的设计中体验到解谜的乐趣。而《绘真·妙笔千山》卡住玩家的，经常是“接下来怎么操作我完全不知道点哪里”，实际的解谜操作又毫无难度，真是不加思考胡乱点击屏幕也可以过关，除了《希孟》终章中的八卦图需要去搜索一副八卦图作为参照来认真操作。

于是我和几位朋友在体验《绘真·妙笔千山》过程中，都出现了对着屏幕烦躁地点击各个位置的行为。更不要说该游戏在交互和技术上也存在一些瑕疵，人物行走不流畅，加之视角和镜头的问题，每一次走动都令人体验不佳。而交互及技术问题所带来的“我想去这个地方我走不过去”、“我想拾取这个物品我拾取不起来”、“这里明明发光了点击怎么没反应”等体验，也令人玩起来极为焦心。

即便是设计颇为有趣的篆刻和裱画小游戏，也因为手机屏幕的操作特点大打折扣。篆刻的操作是令人欣喜的，但用手指在比屏幕还小的印章上，调整更小的图案、文字，甚至用手指触屏的操作在印章上“刻字”，其可行性和效果可想而知。屡次无法按照心中所想完成游戏操作，玩家的心情肯定是不悦的，只能说这款“佛系手游”真的是锻炼玩家的心性。

一位朋友第一章操作通关后，听说后面还有四章，大呼心塞。考虑到她是汉语言文字学的科班生，素来性格沉静，对青绿山水和《千里江山图》也极感兴趣，都在体验后放弃了这个游戏，我想，这款手游在交互和技术上恐怕还应做些改善。这位朋友评价道，“虽然我喜欢中国文化，但游戏的核心还是应该好玩。如果游戏不好玩，我完全可以通过其它途径去了解《千里江山图》。”

说起来，游戏因为刚刚上线，技术上的BUG也存在些许，而该团队的反应也相当及时。比如许多玩家在《太真》一章的结尾卡住，剧情过了数遍都无法继续，猜想是个游戏BUG，游戏团队收到反馈后即迅速进行了修复。期待在接下来的反馈中，关于界面引导、游戏交互、文案中的错别字等不足，也都将有所改善。再好的视觉效果，也需要流畅的游戏体验作基础。

剧情也值得一说。比起解谜，我认为《妙笔千山》在角色扮演或文字冒险上更为出色，毕竟相较于国外的解谜游戏，文字和故事才是我们的强项，于是对其剧情也有较大期待。可是整体玩下来后，几个故事的剧情只能说是平平无奇，加之令人不适的操作无形中拉高了对剧情的期待，最后若不是特别精彩，则难免有些失望。虽有巧设悬念，但收尾仓促，剧情意蕴有余，合理性、连贯性不足，甚至不够吸引人，优秀的台词和诗句在不少地方还有硬塞进游戏感觉，令人深感可惜。

好在，配乐、音效及人物配音演绎得非常出色，游戏通关后还有人物小传作为剧情补充，弥补了一部分游戏过程中剧情的不足，或者还可将游戏中有跳跃感和意味不明的剧情，看作如山水画一般的留白，留给玩家去脑补，反而也契合了游戏主题吧。总的来说，剧情方面还是中规中矩的。

理解文创的载体，才能生产真正有创造性的文化作品

游戏是一个多感官的表达形式，制作起来也极为复杂，免不了在各方面有所长短，只要有所长就能成为好的作品，玩家通常是包容的。但游戏交互的重要性是难以替代的，否则它和电影的区别在哪里呢？一款游戏在交互上的缺陷，是很难被包容的。

给了玩家流畅的交互感，将玩家带入文化中，便也不是难事。任天堂近年来大热的《塞尔达传说：荒野之息》，以只能说普通的画面吸引了无数不曾涉猎游戏的玩家，沉浸于那个冒险世界，就是以交互性见长。《绘真·妙笔千山》这款手游如果褪去《千里江山图》的口碑加成，如果没有这幅画作近来的人气，仅仅以这款游戏去推广一副名不见经传的经典画作，是否可以达到以游戏在文化领域有所突破的目的呢？恐怕要打个问号。而作为解谜游戏，在可玩性上投入更多精力，设计出令人拍案叫绝的关卡，或许也是一个国产手游的未来目标。

近年来，以故宫文创为标杆的文创产品愈发火爆。大众兴奋之余，不妨更注重文创产品的内涵。现在很多文创产品是形式大过于内容，将各种文化符号生搬硬套地强加于各类产品载体之上，徒有其表，不具其神。而真正有价值的文创产品，恐怕不仅需要对文化本身有着深刻理解，还应对与之相结合的产品形式之特点有着独到见解，两者相结合，才能最大程度的发挥创造力，塑造文创价值。

总的来说，《绘真·妙笔千山》以手游的形式来作尝试，已经是非常有想法的文创作品，而且其创作团队已经走好了第一步，对《千里江山图》的文化内涵是做足功课的，画面完成度极高更是契合了作品本身的重点。游戏的终章《希孟》其实非常出色，关于王希孟这位天才少年的传奇故事，一直也是《千里江山图》的动人之处，18岁少年的英年早逝也令人揪心。有传说，王希孟在作画时提出不少无理要求，宋徽宗虽爱才，皆满足于他，但实则心中愠怒。《千里江山图》完成后，宋徽宗即赐死王希孟，希孟恳请临终前再看一眼画作，进画室后便消失了，传说他钻进了《千里江山图》中。游戏终章，玩家在画中遇到了独自作画的王希孟，希孟让师弟妙山先生及他人不必为自己挂心，自己在这画中，可千年作画，专心绘心中河山，已是心满意足。王希孟还奉劝妙山先生，意指玩家，去追寻自己心中的“真”，着实令人动容。

古有以诗言志，以画言情，如今也有以游戏载道，令人欣欣然。若是能增强游戏性，并在游戏策划及技术上有所突破，则更值得肯定，对文化的影响力也不可估量。

一位游戏行业的朋友说，“《绘真·妙笔千山》这类艺术游戏的游戏性的确相对较低，我们一般称为‘做口碑的’。健康不沉迷，有文化底蕴和情怀，视觉效果好，游戏本身是不赚钱的。所以美其名曰：做口碑。”《绘真·妙笔千山》游戏团队，以极少的人数，两年的时间，充分发挥其美术特长，是否能做出口碑呢？我们还将拭目以待。