今日的电影是2018年的纪录片《写真家 荒木经惟 77岁的切实》。小编之所以推荐这部纪录片，是因为通过它你能够看到荒木经惟更多元的面向，也能透过同为观者的满岛光的角度，去重新观看和感受他的摄影、他的感伤、他的爱与狂热。

　　纪录片通过满岛光去美术馆看荒木经惟的展览“我、写真”展开，通过满岛光与荒木经惟的对谈延续，回溯展览中他曾经的那些摄影作品，渐渐将他对摄影、对摄影对象及摄影本真的理解呈现出来。

　　对照片进行涂色亦或是漂蓝，都为照片注入了新的生命和情感视角。

　　荒木的照片噼里啪啦地迎面扑来，让满岛光说出感觉呼吸困难的感受。让小编想起自己在首尔三星美术馆看埃利亚松特展时也是这样。

　　在2017年后期摄影展中，荒木经惟说：人不上年纪的话，是没法拍出好照片的。因为摄影与人生密切相关。虽然10年前的前列腺癌，5年前的右眼失明让他的身体备受负荷，他对摄影的热情丝毫未减。

　　他最近都在用过世的妻子阳子留下的胶卷相机进行拍摄。对他来说这也是一种悼念的方式。

　　大学毕业时荒木拍下了孩子们在街头玩耍的场景，以“阿幸”为题发表。获得了“太阳奖”。

　　一年在街头与孩子们玩耍拍摄的时光，让荒木发现极其平凡的日常生活中有着太多有趣的故事。

　　记录就是不断观察人而发现其本质。——荒木经惟

　　末井昭说荒木经常提到一个词叫“触写”，就是在能够触摸的距离进行拍摄。所以他才能拍出那么多非常真实的照片。

　　小编最喜欢的荒木经惟，依然是拍摄阳子和怀念阳子时的他。

　　在这本1971年自费出版的《感伤之旅》的前言，荒木经惟说他受不了市场上的那些虚假的照片，这本《感伤之旅》寄托了他的爱，他做摄影师的决心，就像自叙小说，他在日常时光的流逝中渐渐有所感悟。

　　最佳拍摄时刻就是“爱”这种感情爆发的那一刻。摄影是和对象一起完成的，镜头就像镜子。

　　当日常被拍摄，日常的就成了非日常的了。如果要荒木在感伤之旅里选一张照片，他会选下面这张，阳子坐在他身边，蜜月中两人非常幸福的时间里，他拍到的一个人的孤独感。虽然在一起，虽然我很爱对方，却好像隔着什么的感觉。他很喜欢拍摄那样的时刻。他总是满怀感情去拍摄。

　　和他一起旅行，风景也变得感伤起来，心中满是忧郁的温柔，树木的颜色、海的颜色、也呈现出从未有过的颜色，只是静静地随波摇曳，却莫名的愉快，过去或许还需要信件来交换心情，此时却无需再言语，只是在沉默中，仿佛就可以心灵相通。女人思念男人，思念的方式有很多种吧，对我来说，就仿佛需要水和火一样，只是非常纯粹的需要他而已。没有他的话不知如何是好。——黄木阳子

　　两个人的旅途到后来还是只剩下一个人。

　　就像荒木拍下上面这张照片是为了记录自己登上医院台阶的心情，这也是小编常常喜欢拍摄影子的原因，不知为何它比拍摄脸上的表情，对于我来说孕育了更多那时那刻的心情。

　　而这张洋货店广告牌的照片则反复出现在摄影集中，因为它代表着去医院看望妻子的必经之路。

　　我也是在日常生活的点滴积累中感受爱，除此以外我就不太明白什么是爱了。爱真的很难理解，爱没有形状，爱没有具体的表现形式，每个人都无法捕捉爱，但是在你所有的照片里我都能感受到爱。——满岛光

　　化动为静是照相机的特点，就是要把那百分之一的动态精华拍进去，还在挣扎还没死去的那个时候，那就是最完美的，是照片登峰造极之处。——荒木经惟

　　从父母的死亡，妻子的死亡开始，荒木经惟一步步成为摄影师，全部都从切实开始。

　　妻子去世之后，他一直在拍摄天空，仿佛融入了生死，日日夜夜，天空都在变化。

　　他不想陈述什么主张，观众透过他的相片，能够看见或感知到一些事情，对于他来说已经足够。

　　右眼失明之后，第二年出了“左眼之恋”的系列作品。

　　后来开始把枯萎的花和没有生命的人偶进行对比拍摄。放在房间的角落，用窗户投射进来的光拍摄。对于他来说枯萎的花，不是快要死的花，而是成熟过了的花。所有的事物活到成熟之前，花被剪下的那一刻就已经死亡了一次，放入家中重新生机勃勃，再迎接枯萎，是一次次接近死亡的过程，是成熟的仪式。

　　这一系列照片在京都建仁寺两足院展出，哇，以前从来没想过荒木的摄影作品会在寺院里展览，很有意味。

　　坐禅的和室变成了艺术长廊。如果能在这样的展览地点，通过观看，觉得我们都可以以不同的方式活下去，开始试着去想自己以前没有想象过的事，这对于荒木来说非常有趣。

　　沉醉在这种非常小的非常短时间的变化里，摄影师就是这样的。

　　荒木经惟说照片如果没有给人伤感的感觉，就没有意思，要将这种含蓄感一直传递下去……什么都不会有定论，他会行动，他会一直拍下去，直到死去之前。