“很多观众告诉我，以为导演已经40多岁了。”1996年出生的导演张新阳说。

1月28日，包括张新阳导演的《饿死诗人》在内的三部原创短片在“华时代全球短片节”（HISFF2019）春季创投沙龙上海站进行展映。年轻的“95后”导演在创作时，经历了怎样的心路历程？在放映现场，目前就读于中国传媒大学南广学院大四的张新阳、《村戏》导演郑大圣、“影评人柳莺和上海温哥华电影学院讲师竞菲展开访谈。

《饿死诗人》的主角是穷困潦倒的诗人杨万里，他在朋友的建议下改行写起电影剧本，剧本改编自他的真实经历。

谈到创作初衷，张新阳坦言，自己初高中的时候喜欢阅读诗歌，闲散的时候也会写一些诗，这个习惯一直保持到现在。在如今的时代，诗人已经不像当年那般穷困潦倒，但他还是希望通过描述理想中的诗人生活，阐述对那个诗意年代的向往。

“平时我喜欢关注躲在城市背后和社会角落里的人和事。”张新阳说，“他们用无聊和喧哗悄悄的酝酿一种巨大的沉默和焦虑，捕捉他们的这种状态成为了我释放自己的沉默和焦虑的一种手段。”

“我已经是第三次看《饿死诗人》了。”柳莺说。作为影评人，她感到时代的飞逝与停滞竟然如此奇妙地集合在同一群人身上，“在这个变化特别快的时代，依然有人相信自己，相信诗歌和梦想，这种理想化的迷恋依旧能打动我。”

在张新阳身边，同为“95后”的电影导演不在少数，在他看来，他们共同的特点是：“不羁而有冲劲”：这些导演有着独立而又新鲜的思考，身处一个巨变更新的时代还在不停地回望怀旧，充满才华和想象力；同时，他们也通过不断试错，慢慢学习和反思。

他告诉澎湃新闻记者，未来还将考虑科幻、宇宙等题材的创作，“将始终在寻找自我和抵达生活的漩涡里不断挣扎。”

导演郑大圣回忆，和青年一代电影人接触时间越久，越能发现他们与想象中的不同。他们并非一味地追求改革和变化，而是怀旧的、温情的，正如《饿死诗人》中所表现的那样。