内容提要 本文撰写的目的是为了挖掘中国草书中的图案美,从新莽和东汉时期草书中出现图案美的萌芽,到魏晋南朝的成熟,再到唐代的最高峰,以及唐以后的余波。系统地揭示出草书中存在的图案美,草书从字字独立到上下数字连贯,产生了意想不到的“模糊”字形图案美。 一、从草书到中国图草的三步曲是: (1)草书上下字的连接是产生“模糊”美的重要手段; (2)“模糊”美产生“图草素材”; (3)“图草素材”左右融合、化合产生“中国图草”。(“模糊”、“图草素材”、“中国图草”和举例的具体解释见第一章) 二、“中国图草”产生的脉络: (1)、古代以实用为最高目的(追求清晰好认,追求书写的速度),却产生了艺术的因素,这是一种意外的收获;从清晰(字字独立)——通过连贯——达到“模糊”的字形图案,由于古代以实用为最高目的,缺乏产生“图草”的土壤,在这样的情况下,所以只能产生“图草素材”; (2)、当代以艺术为最高目的(因为实用价值已经完全丧失),具备了产生“图草”的土壤,“图草素材”的左右融合、化合,从而产生了“中国图草”,是一种主动的追求和探索,也是时代潮流发展的必然; (3)、从清晰——“模糊”、从实用——艺术: 是“草书字字独立”——“中国图草”发展的整个过程。上下连贯产生“图草素材”;左右融合、化合产生了“中国图草”。 这种左右融合、化合,不是8+8等于16;而是8x8等于64,它是乘法不是加法,正如陈振濂老师在《书法美学》165页(陕西人民美术出版社,1993年12月第一版)中所说的:“书法美的各个原之间的关系,是化合而不是组合……,组合是一种加法的‘和’,而化合则是乘法的‘积’……,则化合所产生的,并不是原有物质在数量上的累加,它是一种从原物质中产生新物质的‘性质’上的更新”。 “原物质中产生新物质”说的太精辟了,所以这种左右融合、化合,是一次质的飞跃,不是简单的相加,是“中国图草”产生的决定性条件。 三、古代草书和现代草书的发展过程,都离不开当时的社会背景,“社会存在决定社会意识”是历史唯物主义的基本观点。 为什么清代男人头上要留一根长长的辫子,为什么当代人穿牛仔裤,要在膝盖的上下左右位置磨出一个破洞,认为这样很时髦。微信上有一个笑话:就是几位姑娘送几百块钱去慰问一位老太太;但老太太却说:“你们自己穿的裤子连膝盖都遮不住,这钱我不能要”。 如果古代人要把草书写成像图案一样,谁都认不得,那将会贻笑大方,所以古代是绝对产生不了图草的,在这样的情况下,能产生像张旭和怀素这样的狂草大家,已经是极限了; 现在不同了,草书的使用价值完全丧失,所以“图草”将应运而生,是符合时代潮流的,这就是时代不同了,审美观不一样了。 正如刘洪彪老师说的:“书法进入当代,实用价值几近于零,而审美价值骤然提升,这是划时代的历史性转变。” 郑晓华老师也说:“当代书法创作的过程,与传统书法创作的过程出现了历史性分裂。” 第一章 什么是图草 因为是从“模糊”到“图草素材”,再到“中国图草”,所以先要从模糊开始说。 一、什么是模糊?草书上下两字或多字相连以后,会产生下面几种情况: (一)两个字成为一个字 举例如下: 《中国书法全集第18卷》(荣宝斋出版社·1991年11月北京第一版·刘正成主编) (注:(1)凡下面文章中出现的《中国书法全集》,其出版社、出版时间都是一样的,不再一一标注;(2)为了便于说明,本文引用古代字帖上的字时用繁体字,其余一律用简化字) 第159页,王羲之《知宾帖》第1行“亦非” 如图:
上面“亦”字的‘最后一笔’与“非”字的左边’一竖’相连,这一连非同小可,具有画龙点睛的效果,连出了一个非常美的图案,这就是“模糊”!这就是“模糊”图案美,左边‘一点’和右边‘两竖’分列左右,两横(其中一横是竖折)、三竖、一点形成对比,两个字浑然一体,如同一字,乍一看还不知道是啥字,绝了! (本人图草作品供欣赏用)
(图草作品释文:晨光熹微) (一)两个字相连后共形成三个图形 (1)上下两字各分成两部分; (2)上一字的‘下面部分’与下一字的‘上面部分’相连; (3)于是出现了三个图形。 举例如下: 同上书第118页,王羲之《知足下帖》第一行“至吴” 如图:
“至”的最后一笔与“吴”的第一笔相连,‘半个字’加‘半个字’成了一个“什么也不像的字”,这个“什么也不像的字”所形成的图案,就是“模糊”图案美!其方法就是通过“上下字的连接”,“上下字的连接”就像变魔术似的,连接后变出各种各样的奇怪的图案! 由于“吴”的‘天’字和“吴”的‘口’字不相连,在视觉上“至”的下半部分与‘口’连成一体,与‘天’分成两部分,两个字共分成三部分,构成了一幅抽象的图案,最上面是一点,接下来是弯曲的波浪式的曲线,最后是一长横,代表达到高潮,然后复归曲线,很有音乐节奏感。 (三)两个字相连后,共形成两个图案: (1)一个半字形成一个图形; (2)半个字形成一个图案。 举例如下: 《怀素自叙帖》(上海世纪出版股份有限公司·上海辞书出版社·2011年5月的一版) (1)第12页,第2行“于吴” 如图:
“于”字的‘最后一笔’与“吴”字的第一笔‘撇折’相连,“于”字一个半字成了一个图案,“吴”字的‘下半部分’半个字成了一个图案,上下两字相连后,乍一看,根本就不是“于”和“吴”,而是两个什么字都不像的图案,这就是“模糊”!这就是“上字之终与下字之始”连接后的效果——从清晰到“模糊”,这个“模糊”就是“于”字变得不像“于”了,“吴”字变得不像“吴”了。 (一)三个字相连后,形成三个图案, (1)‘上面整字’与‘中间半字’的组成为上图; (2)‘中间半字’与‘下字的一部分’组成为中图; (3)‘下面整字’(缺了一部分)组成为下图。 举例如下:同上书第19页,第一行“外云初” 如图:
3字相连,“外”字的‘最后一笔’与“云”字的‘点’相连, “云”字的‘最后一笔’与“初”字第一笔‘点’相连。 三个字组合后形成的中间这个“独立的图案”,这就是模糊!“什么字也不像它,它也不像什么字”,这个图案就是上下字相连后,从清晰到模糊的效果。 以上举了4个例子,草书上下字相连后出现的情况,还有好多,具体再看“第四章和第五章”,现在可以得出结论,“模糊”字形的产生,就是草书上下字组合以后的结果。 二、下面我们再用具体的图草作品来解释: 什么是图草素材?什么是中国图草? 如图: (本人图草作品供举例用)
(图草作品释文:登山臨水送將歸) 这是本人创作的“图草”作品,“登山臨水送將歸”(唐人诗句) 右边“登山臨”3字相连,“登”字上面的‘癶’与下面的‘豆’分开,‘豆’字与“山”整字、“臨”的‘左上点’相连,形成了一个什么字也不像的图案,‘癶’和“少了一点的‘臨’”独立,3个字相连后,也分成了三部分,但完全打破了原来的字形结构,产生了模糊; 左边“水送將歸”,”“水”与‘关’相连,“送”的‘走之低’与“將”整字、“歸”的‘左边部分’相连,也分成了三部分,但完全进行了重新组合,达到了模糊的目的。 左右两行草书通过上下连接产生了“模糊”,变成了“图草素材”,然后“图草素材”左右融合、化合,产生了“中国图草”。这就是“模糊”、“图草素材”、“中国图草”它们三者之间的关系。 再补充一例: 如图: (本人图草作品供欣赏用)
(图草作品释文:乘冥塵定) 这是本人创作的“图草”作品,“乘冥塵定”(无语意图草作品) “乘”的‘右边点’与“冥”字的‘上半部分’连接, “冥”字分成三部分,上面部分与”“乘”的‘右边点’相连、中间部分是‘一段曲线’、下面部分像一个‘八’字,加上“乘”上面的一点独立,共分成五部分,完全重新组合;“塵”字与“定”字的‘上半部分’连接,也进行了重新组合,左右两组重组后都达到了“模糊”,成了“图草素材”,然后再成为“中国图草”。 (本人图草作品供欣赏用)
(图草作品释文:不置可否) 三、中国图草的定义: 综上所述,我们给图草的定义如下: (一)具有抽象图案美的草书,也就是具有画意的草书,也称画草(具有画意的草书)、美草(具有美术意味的草书)、绘草(具有绘画意味的草书)等。 (二)它由两组“图草素材”组成,按照传统的书写方法,从右到左,从上到下,然后左右融合、化合,这样一幅图草作品就完成了。 (三)那么什么是“图草素材”:即上下连贯的草书群,一般为2到5个字。 (1)上下字的连接有3种形式: (a)全连; (b)意连,上下虽不相连,但紧紧依靠,浑然天成,我们称之为“堆叠”; (c)半连,即有连有断,断的地方笔断意连;(这是在创作中最重要的一种)。 (以上三种连接形式详细情况见下面第七章) 图草素材是“中国图草”作品创作的前提和基础,所以非常重要。 (四)完成后的图草作品,左右两行加起来,一般4到10个字,也可以更多,但难度增大,图案性反而会减弱,图型会变得更加狭长;左右3行溶合起来的图草作品,难度太大,而且画面会很乱。 (本人图草作品供欣赏用)
(图草作品释文:出言不當) 四、图草的图案和绘画中图案的区别 (一)虽然“图草”具有绘画中图案的意味,但是它和绘画中的图案是有明显不同的,“图草”是以草书字型为基础,每个草书的独立性很强,这是中国书法真、草、隶、篆、行的基本特点,草书比其他书体的独立性稍弱一些,没有绘画中的图案那样可以随意变化,所以以草书字型为基础所形成的图案,和以绘画为基础所形成的图案,还是有很大区别的,它们各有自己的特色,“图草”有自己独特的图案美,所以不能以绘画的图案美为标准,来评价“图草”图案的优劣。 (二)“图草”作品所构成的图案,它有2层意义: a、文字语意(当然也可以创作是汉字,但无语意的“图草”作品,我上面就创造了一例)。 B、图草呈现出的抽象美。 绘画中的图案,不可能有语意,虽然也是抽象的,但它表现的还是与具象有一定的联系,因为它的素材来源于具体的人和物,是从具体的人和物中高度概括提炼出来的,而图草的素材来源于草书的字形,二者创作素材来源截然不同。 虽然中国的篆书有些字形模仿于大自然,但是从篆书过渡到草书,如果从小篆算起,公元前219年,秦始皇东巡泰山时而立的李斯《泰山刻石》和《峄山碑》,到唐代怀素(725——785),经历了将近上千年,如果从大篆算起,那时间就更长了,所以草书已经凝固为一种固定的符号,与具体的人和物没有直接的联系。 (三)图草中的图案美来源于“图草素材”和书法家的巧妙安排;绘画中的图案美来源于画家对现实(包括人和物)高度概括和抽象。 (四)不是所有的草书都能进入图草创作的,只有那些有亲和力的草书、容易和别的草书融合在一起的、具有艺术感染力的、能成为“图草素材”的草书;而绘画中的图案则没有这一问题。 (本人图草作品供欣赏用)
(图草作品释文:終日望夫夫不歸) 五、“图草”和现代书法的关系 “图草”不属于现代书法。 现代书法的定义:“这些书家以西方的视觉艺术的方法来改良中国的书法艺术”、“现代书法泛指70年代以后,用笔、表现手法、创作思路、艺术风格逆反于传统书法和传统书法观念的书法作品总称”。 而“图草”是在中国草书内部寻找草书的图案美,展示它迷人的魅力,除了章法发生改变,不从书法以外引进任何东西,正如胡抗美老师说的那样:“探索必须从传统内探索,在传统里找到自己的发展空间,找到时代的特点。” 所以说“图草”是中国草书大树上的另一个分枝,可以用“万变不离其宗”来形容,与现代书法没有任何关系! (本人图草作品供欣赏用)
(图草作品释文:曾与美人橋上别) 六、图草既是传统的,又是创新的 (一)说它是传统的,是因为: 创作所用的汉字是传统的草书,并严格按照草书的规范,(即古代书家写过的草书为范本)笔法、墨法等也是传统的。 (二)说它是创新的,是因为: 把草书创作当作完成一件“美妙图案”的工作,从另一角度最大限度地挖掘草书中的图案美,把草书的图案美发挥到淋漓尽致。从草书到“图草”的过程,章法发生了改变,最关键是图草的左右两行是融合、化合在一起的,而传统书法行与行之间是不融合、化合的,因为传统书法是以实用为目的的,如果行与行融合、化合就会让人认不出是什么字,就会失去实用目的,这在于实用为目的的古代,是完全不可能的! (本人图草作品供欣赏用)
(图草作品释文:别有深情一萬重) 七、左右两行融合化合是图草作品的基本特征 从“图草素材”的“纵向相连”到图草作品的“横向相连”,(即左右融合、化合),是一次质的飞跃,这左右两行的组合,从实用走向了艺术,产生了一种新的草书品种,意义非凡。 (本人图草作品供欣赏用)
(图草作品释文:童子開門雪满松) 文章目录: 1、内容提要 2、第一章——什么是图草 3、第二章——图草素材的萌芽开始出现 4、第三章——图草素材多字连绵完成 5、第四章——图草素材中的模糊字形图案美 6、第五章——草书中的图案美 7、第六章——图草素材连绵的三种形式 8、第七章——大自然给我的启示 9、第八章——自己书法作品给自己的启发 10、后记 11、作者简介 12、本人传统作品 作者简介 劳光平,出生于浙江乐清。现为浙江省文化系统书法专业研究馆员(正教授级),中国书法家协会会员,慕鸿书社成员。 在全国权威性书法杂志、报刊《书法》、《书法艺术》、《中国书画报》、《书法报》等发表书法论文9篇,共计6万余字。 在浙江省文化厅主办的展览中书法作品四次获金奖。 2011年5月,入展中国书法家协会主办的“中国书法家协会会员百人精品展”。 另外,在中国书法家协会主办的“中国瘗鹤铭奖全国书法大奖赛”、“首届王羲之奖全国书法作品展览”、“全国首届书法临帖作品展”、“廉江红橙奖”全国书法作品展览、“首届沙孟海杯”全国书法篆刻作品展、“中国永乐宫第二届国际书画艺术节”、“首届陶渊明奖”全国书法作品展览中入展。 另外,2017年入展中共浙江省委宣传部、浙江省文联、主办浙江省书法家协会承办的“浙江书法200家优秀作品展”。 本人传统书法作品
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