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吕品田

“艺术作为生活方式——吕品田绘画作品展”将于7月29日在广东美术馆一楼2、3号展厅开幕。本次展览为吕品田的首次个展，主题分为“闲居泼墨”与“随行漫笔”两个部分，共展出水墨、速写百余幅。展览由广东美术馆主办，展期将持续至8月21日。

吕品田1959年生于江西，为我国学养深厚、成就卓著的艺术理论家，其学术研究涉猎颇广，在民间美术、手工艺、当代美术以及非物质文化遗产保护研究方面均有建树，是全国文化宣传系统“文化名家暨四个一批”人才。吕品田现为中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长，研究员、博士生导师；国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，传统村落保护和发展专家委员会委员，中国美术家协会理事及理论委员会副主任等职。曾任《美术观察》主编、中国工艺美术馆馆长、中国非物质文化遗产保护中心副主任等。

云断云遮 纸本水墨 44×68厘米 2014

吕品田把艺术当做生活中不可缺少的一部分，常常在节假日里以水墨抒怀，化解平日工作的压力；若遇出差，他见缝插针地利用旅途的间隙画速写，记录地域风情、人文景观和自己当时的心境。第一次进入大众视野的这些作品，为人惊讶，笔法娴熟、形象生动、意趣超然，受人好评。原文化部副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章评价说：“他的画恰如其人，朴实厚重，热情明快，精神充盈其中，气韵洋溢于外。画面布局用心而不刻意，笔墨有成法而不拘泥，用笔不取巧、不藻饰，坦荡大方，随性书写，处处可以感受到畅怀的淋漓，观之有‘池塘生春草’般本乎自然、妙手天成之感。高韵逸气，畅人心怀。”中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志主编尚辉也对这些作品以高度评价：“那些忠实于现场记录的视觉图像并没有被他如实地搬进水墨画面，他的水墨恰恰是远离那些真实的，而追求的是，崇尚的自然、手感的随意、渗墨的偶然以及那些并不‘完整’的过程定格。显然，从那些完全被视觉化了的当代中国画来说，他的这些特质更抵近传统中国画那些非视觉性的文化性本源。”他们的评价提示了吕品田对待艺术的态度和信念。显然他并不拘泥于时下倾重的视觉化因素，更在意艺术作为人文关怀的自我践行，以至在精神层面更加贴切传统的文人艺术旨趣，这也决定了其作品上那种了无挂碍、自然洒脱的情态意象。

古城边上 捷克泰尔奇 纸本墨水 21×14厘米 2010

展览由广东美术馆馆长王绍强担任策展人，中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志主编尚辉担任学术主持。原文化部副部长、中国艺术研究院名誉院长王文章先生，中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚先生，《美术观察》杂志主编李一先生，中央美术学院造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌先生，中央美术学院建筑学院院长兼研究生院副院长吕品晶先生，人民日报文艺部美术编辑室主任编辑徐红梅女士以及社会各界嘉宾共一百余人出席了开幕式。接着，嘉宾们就展览主题与展出作品在研讨会上展开了热烈的讨论。

吕品田的展览让我们看到艺术理论与创作实践相结合的重要性。正如王文章先生所说的，“两脉打通，于艺术的精进大有裨益”。这些作品的形成依凭的是一个学者几十年来对艺术之事的审思与积淀，而史论研究要获得真正的通达又如何离得开亲身的体悟与创作？吕品田先生的理论与实践为我们提供了一个关于“艺术精进”的有力例证，也为我们展示了当代文人画的精神与面貌，以及当代文人艺术创作的心性与状态。他提出“艺术作为一种生活方式”，身体力行的证明了艺术对人最重要的价值在于它可以成为复归人的完整性和丰富性的有效调节机制。希望他的理想可以给每个人以启发，无论对个人，还是对社会，艺术都应该发挥它特有的功能。

秋涧泉韵 纸本水墨 46×69厘米 2015