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　　掌瓷器之灵魂 绘写意之经典

　　——记当代瓷器绘画之先锋人物胡春根

　　胡春根，男，1941年出生于江西景德镇，江西进贤人。景德镇陶瓷学院首届毕业生，师从余翰青教授。中国当代陶瓷青花艺术大师，全国陶瓷艺术一级画师、青花艺术大师、中国亚太经济发展研究中心陶瓷美术高级研究员。擅长青花、粉彩陶瓷装饰。中国当代艺术协会终身名誉主席，中国陶瓷美术高级研究员，中国美术家协会会员，中国陶瓷协会理事，中国工艺美术家协会会员，国家一级工艺美术师，国家一级美术师。

　　先生陶瓷学院毕业后分配至轻工部陶瓷研究所，受当时著名的“青花大王”王步先生指导，受益匪浅，也为今后的艺术风格创下基础;并师从著名陶瓷美术家余翰青教授。先生在掌握传统的青花瓷工艺之后又打破传统的操作方法，也就是以国画的手法在胚胎上作画。先生敢于创新，勇于创新，必将在中国陶瓷的发展史上留下浓重的一笔。

　　胡春根先生擅于瓷器胚胎之上的写意画，看那青色的绘画图案于瓷器上之舞蹈，恰似先生之艺术灵魂的雀跃。他所绘制的“青绘”，门类齐全，风格各异，既有圆润丰满的传统瓷器，也有有棱有角的瓷器;既有高雅贵重的陈列瓷，也有大众喜爱的日用瓷，他的作品具有构图新颖、层次分明、色调浑厚、笔力雄健等特点。画意生动的特色，在构图上往往摒除一切非必要的配景，画面极为简练而富有装饰性。

　　他的青花用笔也别具一格。创作间往往饱蘸料汁，使之分水时能注能收，或徐或疾，可浓可淡，这样分水后，可使烧成瓷的青花料色团块活泼，浓淡自如，层次丰富。他画鸳鸯、芦雁、画鹤、画芦苇竹林等皆出色，画面显得松灵，笔法也显得丰富。他用篦笔，往往能达到毛笔的笔力韵度。这也是胡春根青花艺术风格的一个方面。兼之他能综合运用雕刻、镂空、堆贴和釉彩、斗彩等各种装饰技法，才使他的作品具有丰富的表现力和很强的工艺性。

　　他别开新路，一破传统的“墨分五色”之风，而使青花作品更加丰富多彩，作品既有浓墨国画的韵味，又有工写结合的艺术风采，显示一种浑厚、庄重、明快、活泼之风，因而提高了青花艺术的表现力，得到社会承认、新闻舆论界誉他为当代青花艺术大师。作品先后被北京珍宝馆、上海博物馆、景德镇陶瓷馆珍藏。此外，他的青花斗彩、青花堆花等装饰技巧也同样引人注目。先生笔下的作品画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如、流畅，达到了形神兼备的艺术境界，成为国内外博物馆和收藏家的珍藏。

　　欣赏先生笔下的作品《晴江游泳》，构图新颖、层次分明、色调浑厚、笔力刚劲、画意生动。在构图上，先生选取鸳鸯戏水的意象，摒除了一切非必要的配景，画面极为简炼而富有装饰性。细细观赏之，感受着那份线条和渲染浑为一体，较为卓越的笔墨效果，着实令人称赞不已。作品载体之上，他十分讲究青料与瓷釉的色泽，他所使用的青料多由自己配制，一般来说，青中微带蓝黑，给人以庄重、浑厚、宁静之感。

　　历代有成就的艺术家，都有一个共同的特点，就是具有深厚的生活功底和多方面的艺术素养，他的艺术创作才能够得心应手。胡春根正是这样一个热爱生活，热爱大自然，并且学习掌握多种技能的人。熟悉胡春根的人都知道，他对各种技艺勤学态度和顽强毅力是惊人的。他不仅精通青花绘技，还熟练地掌握了青花配料、色釉装饰，雕刻、彩绘以及各个制瓷工序。尤其可贵的是，他在文化艺术上的素养全靠自学而来。他的诗作感情真挚，比兴自然，也达到一定的艺术水平。广博精深的才、学、识，使他从一个民间画匠成长为一名真正的陶瓷美术大师。

　　欣赏胡春根的青花艺术，欣赏他的人格魅力，欣赏他的独特艺术风格，让时代铭记这位当代瓷器绘画的先锋人物。

　　当代书法大师欧阳中石

　　欧阳中石，1928年生，山东省泰安市肥城人。毕业于北京大学。现为首都师范大学教授、博士生导师，全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员，中国文史研究馆馆员。学书先从师武岩法师，后又师从吴玉如。从唐碑入手旋即转临北魏诸墓志;后亦曾涉足于篆、隶、甲骨、金文，尤于欧阳询诸碑临池最勤。多作行书，宗法二王。草书以王羲之、孙过庭为宗。书风妍婉秀美，潇洒俊逸，既有帖学之流美，又具碑学之壮大。

　　作品赏析：