文章来源：http://gd.qq.com/a/20160722/039092.htm

在中国，精神分析学家弗洛依德（Sigismund Schlomo Freud）和他的名作《梦的解析》几乎家喻户晓，然而，其孙子卢西安•弗洛依德（Lucian Freud ，1922—2011）亦是一位值得尊敬的艺术家，他远离尘世的纷扰与浮躁，专注于自己率真的、捕捉“生命的色彩”的创作，他捍卫艺术的自由，成为英国当代绘画画史上不可逾越的丰碑。 即日起至2016年9月6日，在（National Portrait Gallery）举行的“看不见的弗洛依德”（Lucian Freud Unseen）首次展出了弗洛依德的遗产继承人向英国捐赠的弗洛依德的幼年画作，根据英国“替代遗产税政策”（Acceptance in Lieu Scheme），纳税人可将重要艺术品或文物捐赠给国家以抵免部分遗产税，捐赠物品将由国立博物馆收藏展示。这一捐赠行为可以免交约290万英镑的遗产税。

风景，1930年代

在此次展出的作品中，观众能看到大约七八岁的弗洛依德展示出儿童对于艺术的天赋，正如国家肖像画廊负责人莎拉•霍戈特（curatorSarah Howgate）所说“这些作品表现出作者精湛的技艺，色彩鲜明生动”。 除此之外，弗洛依德的遗产继承人捐赠给英国政府的还包括内含800多幅作品的47本速写簿（其中包括162幅1933年弗洛依德跟随家人逃离纳粹德国前在柏林的创作），这些作品因为被弗洛依德的母亲露西放在了信封中，保存极其完好。这些画作中鸟类和树木反复出现，显示出少年弗洛依德对大自然的热爱。

速写本上的自画像和台灯

展览速写本中的作品

一同展出的弗洛依德的速写薄更像是一本艺术家的日记本，里面夹杂着草图、散记、电话号码，甚至赌博窍门，在写生簿中还有一条意识流的随想解释了为什么弗洛依德经常画裸体人物。他写道：“裸体女性避免展现面部表情，对裸体的探索让人物更富表现力。”

弗洛伊德手稿

而国家肖像画廊的霍戈特认为：“弗洛依德绘制裸体肖像时所考虑和记录的，听起来像乔伊斯的理论，但是却表示出他对此的痴迷。”

自画像（未完成），1980年代

展览中展出了一幅最新发现的1980年代中期的自画像，这张自画像以减免559773英镑税费捐赠给伦敦国家肖像画廊，另外他为女儿小说《Hideous Kinky》创作的封面插画、以及多件肖像作品均为首次展出。

沉睡的女孩

安娜在威尼斯，约1960年

霍戈特说这些文件内容丰富，可以“帮助我们进一步了解这位神秘的艺术家在工作室中的实践”。 弗洛依德是一个疯狂，却保持着惊人隐私的人。他坚持绘画直到生命的尽头。他与他同期的艺术家杰克·奥尔巴赫（Jake Auerbach）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）永远地改变了英国绘画艺术的面貌。当他投入非凡的精力来完善自己的艺术的同时，他也将任何追随他的人的门槛提升到了新的高度 。

展览现场

展览信息：

展览名称：看不见的弗洛依德（Lucian Freud Unseen）

展览地点：英国伦敦国家肖像画廊

展览时间：2016年6月11日-9月6日

附：关于弗洛依德的10件事

1 、弗洛依德的画作都是自传体。他所选择的绘画对象几乎都在讲述一个关于他自己及其价值观的故事。（他很少接受委托创作作品）。

2、弗洛依德仅完成过一幅他所厌恶之人的肖像。这个人名叫伯纳德•布雷斯劳尔(Bernard Breslauer)，是一名书商。他特别讨厌这个书商，所以他故意在这个人面前画了一个布丁，让他看起来“更加令人厌恶”。伯纳德拿到这幅肖像后给弗洛依德寄了一封信，信中指责弗洛依德“违反了画家和被画人之间不成文的契约”。可惜的是，这幅谜点重重的画作已经被伯纳德销毁了。

3、弗洛依德直到晚年才开始使用厚重的雕塑笔触。正是由于这个决定，他的重要追随者一度变少。

4、弗洛依德认识很多伟大的艺术家，但他的作品始终保持个人主义风格，从不向其他艺术家低头：他把毕加索记为“毒害艺术”，曼•雷（Man Ray as）是“嘈杂又粗俗”，德国表现主义艺术家马克思•恩斯特（Max Ernst）是个“肥胖呆板的”餐伴。

弗洛伊德的速写本

5、弗洛依德发自肺腑地憎恶文艺复兴艺术。文艺复兴时期人类被尊为万物之灵。弗洛伊德的教条正好相反：在他看来，人类必须铭记自己就是堕落主体这一事实。康德首先提出美感际遇（aesthetic encounter）中夹杂着痛苦，弗洛依德对此进行了充分证明。

抽烟的男孩

6、弗洛依德不喜欢看起来太像艺术的艺术作品。参加过弗洛伊德肖像展的艺术评论家马丁•盖弗（Martin Gayford）认为“评论家抱怨弗洛伊德画作中的笨拙其实是他有意为之”。例如，泰特英国（Tate Britain)）所藏的《抽烟的男孩》（Boy Smoking，1950）就不是人物写实。作品中的男孩眼睛呆滞空洞，脸如同一个可以被撕裂的平面。但是这种平坦告知观者一些有关男孩所处环境的信息：在他年轻的肌肤上似乎熨刻了生活的艰辛。弗洛伊德遇到这个名叫查尔斯•拉姆利（Charles Lumley）的男孩时，他正和他的兄弟“试图闯入弗洛依德的工作室”。弗洛依德当时住在帕丁顿一个工人阶级社区，他还经常帮助犯罪的邻居。

英国女王，2002

7、弗洛依德还给女王和凯特•莫斯(Kate Moss)等名人制作过丑陋的画作。但是他也喜欢给朋友和无赖画像，还曾给“非常聪明的银行抢劫犯”（弗洛依德的原话）画像。现在这名抢劫犯已经成为卢西安•弗洛伊德《男人和女儿》（A Man and His Daughter ，1963-4）中不朽的形象。这幅画作之所以给人们留下深刻印象是因为这是满含尊敬的作品。

男人和女儿

8、弗洛依德常说时间是他唯一的奢侈品。他花费大量时间去了解作画对象，有时花费数年来创作一张画。他也这样要求欣赏画作的观众：每一幅肖像都是独特的存在，需要时间才能真正读懂。

9、弗洛依德很少谈论自己的艺术。他几乎没有接受过采访。81岁时他说自己花费了49年“才了解到绘画的要点是画：所有都和画有关”。

10、在弗洛依德看来，世界上每一个物品都有独一无二的特性。在回顾自己60多年的创作生涯时，他仍然会赞美所画的每一个物品的独特历史。正是他对各种各样“存在”的敏感才使他的作品保持勃勃生机。

《沉睡的救济金管理人》，2008年以33.6亿美元成交，创造了在世艺术家的成交纪录